网站地图
首页
电影
新闻
新片
热映
排行榜
影评
专题
电影查询
电视
新闻
新剧
热播
排行榜
电视剧查询
人物
新闻
八卦
人物访谈
排行榜
视频
图片
博客
电影电视
明星时尚
文化生活
相册
会员
群组
我的同城
活动
热门话题
群组分类
群组人气榜
游戏
问答游戏
图片评分
电影院
北京影讯
上海影讯
广州影讯
深圳影讯
成都影讯

电影120周年佳片巡礼(1957~1974)

欧洲电影大师崛起 新好莱坞时代来临

费里尼、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼等欧洲电影大师在这一阶段纷至沓来,用各式“怪招”耍得世界影坛目瞪口呆。

2015-10-03 08:53:06 来源:Mtime时光网

电影120周年佳片巡礼(1957~1974)

欧洲电影大师崛起 新好莱坞时代来临

2015-10-03 08:53:06 来源:Mtime时光网

1 / 22

导语

  时光网特稿  二战过后(上期回顾),这一时期的欧美电影总宣言是“突破”,它们变得前所未有的大胆:无论在画面、叙事、主题还是技巧上。费里尼、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼等欧洲电影大师在这一阶段纷至沓来,用各式“怪招”耍得影坛目瞪口呆。


  而美国电影在经历《宾虚》《阿拉伯的劳伦斯》等大片最后的辉煌后,终于筋疲力尽地迎来新的受众和新的审美变迁:新好莱坞电影及紧随而至的《教父》、《驱魔人》等商业大片,把年轻人从电视机前拉回了大银幕。但说到底,库布里克才是这一阶段美国电影的最大贡献,更别提他的“未来三部曲”对后世产生多么深远的影响了。

1957:《十二怒汉》

  获柏林电影节金熊奖和天主教人道精神奖的《十二怒汉》,是导演西德尼·吕美特的电影处子秀。故事源于编剧瑞杰·诺罗斯一次庭审经历,最早是1954年的电视作品,亨利·方达看到后当即决定买下版权。他聘请有丰富电视剧经验并能控制成本的吕美特执导,作为主演兼制片人,据说他第一次到片场看到简陋的布景就发飙了。


  34万美元成本、一个月左右拍摄,电影最初票房并不好,方达对联美的发行深感不满,他觉得它不该在大放映厅上映,且获奖后也没有再次发行。但电影引发强烈社会反响,美国律师协会表彰其“令公众更理解并欣赏美国的司法体系”。

1957:《第七封印》

  透过这部获戛纳评委会大奖的电影,伯格曼试图探索死亡及宗教的奥秘,他说片中在欧洲游荡的瘟疫幽灵,正是对核战争的焦虑隐喻。电影雏形是1955年的广播剧《木刻画》。


  在《夏夜的微笑》获奖后,原本对它反应冷淡的史凡斯克老板笛姆宁同意开拍,条件是在36个工作日完成。副导演用两周寻找外景地,开篇的海滩及部分山景戏是在瑞典豪维·哈拉尔自然保护区拍摄的,伯格曼也很喜欢斯堪那省的氛围,那儿的灯光比北部地区要柔和。


  令人惊讶的是,在黑云下著名的死亡之舞完全是在几分钟之内完成的即兴作,电影最终在35天之内杀青。

1958:《迷魂记》

  希区柯克的这第45部长片在上映之初遭遇到票房和舆论的双重失败,如今却被公认为悬念大师的巅峰作品。除因怀孕而放弃的维拉·迈尔斯外,拉娜·特纳、吉恩·华莱士等都曾是女主角人选。派拉蒙最后和哥伦比亚达成协议,外借金·诺瓦克过来,除支付25万美元外,还需出借詹姆斯·斯图尔特与她合演《夺情记》(1958)。


  电影剧本前后经手三个编剧,最晚加入的山姆·泰勒提出了诺瓦克主观视角闪回戏,希区柯克本已把它从所有拷贝中去掉,是联合制片人与发行方派拉蒙一起投了否决票。派拉蒙最初反对用这个片名,担心观众会不知所云,后来他们勉强点头,但要求广告部要在海报上让希区柯克的名字和片名一样醒目。

1959:《四百击》

  弗朗索瓦·特吕弗的处女作在戛纳一鸣惊人,成为法国电影新浪潮的奠基石。1958年,特吕弗最后一次以评论家的身份随电影发行商、岳父伊尼亚斯·摩根斯顿参加戛纳,和岳父看完《雁南飞》后,说服他买下该片发行权,获得巨大商业成功。博得岳父信任后,特吕弗拿来剧本,摩根斯顿投拍了预算大约只有4000万旧法郎的《四百击》。

  在特吕弗妻子玛德莱娜·摩根斯坦看来,父亲这次举动“显然是为了帮助我们的生计,为了给女儿的丈夫一个机会,以证明他能拍电影。”片中,所有参加安东尼的试镜但落选的小演员,都变成了安东尼的同学。

1959:《宾虚》

  票房喜人的史诗电影《宾虚》在12项奥斯卡提名中狂揽惊人的11项,好莱坞迈入大制作,大场面,大背景和疯狂烧钱的时代。米高梅在1953年就开始筹备根据华莱士同名小说改编的《宾虚》,希望借1925年大受欢迎的原版电影挽救不佳的财务状况。

  马龙·白兰度、理查德·伯顿、蒙哥马利·克利夫特、洛克·哈德森等人都曾为宾虚人选,尤以前两人呼声最高。电影被推迟重启后,保罗·纽曼断然拒绝了与《圣杯》角色相似的宾虚,最终定角查尔登·海斯顿后,预算也从500万美元飙升至1300百万美元。单说战车比赛,就花六个月建成足有5层楼高、18英亩的外景地,11分钟的大战用了数月规划,十周拍摄。

1960:《筋疲力尽》

  戈达尔首作《筋疲力尽》在柏林擒得银熊,是法国电影新浪潮的又一开山作。面对9万美元预算,戈达尔想出许多怪招,反倒成就打破陈套的不羁个性。不用分镜头剧本,只勾勒出草图,每天早上写台词当场念给演员听。

  不租摄影棚,所有场景都在街上、咖啡厅、巴黎酒店客房完成。避免用人工光源或三脚架,或把摄影机藏在从邮局借来的手推车里偷拍;或学习让-皮埃尔·梅尔维尔,让摄影师坐在轮椅上他自己进行推拉;或干脆公开拍摄,所以常在片中会发现路人狐疑地面对镜头。

1962:《阿拉伯的劳伦斯》

  这部史诗巨片在奥斯卡拿下最佳影片、最佳导演、最佳摄影在内的七项大奖。马龙·白兰度因与《叛舰喋血记》档期冲突婉拒后,他们考虑过安东尼·博金斯,得知他要与希区柯克合作就放弃了。阿尔伯特·芬尼曾耗资10万英镑试镜4天,但拒绝了长达5年的“奴隶条款”。彼得·奥图最大的竞争对手是伊丽莎白·泰勒力荐的蒙哥马利·克利夫特。

  试镜当天,染了金发的奥图穿着《威尼斯商人》戏服走入,令里恩中途拍板确定。开机前,奥图用剩下的5周背熟原著,采访接触过劳伦斯的人,还前往约旦学习骑骆驼。艰苦的拍摄最终令他伤痕累累,减重28磅,因此当里恩邀约《日瓦戈医生》时,他果断拒绝,二人横生罅隙数十年。

1963:《八部半》

  获奥斯卡最佳外语片奖的《八部半》是费里尼对之前电影和人生的总结,是首部关于一个人全部心理状态的电影。费里尼原计划拍摄《马斯托纳的旅行》(简称《马》),尽管资金、演员和工作人员都已到位,陷入创作危机的他却毫无头绪。直到某天一个工作人员请他参加生日宴,说期待他拍出好电影,他才冒出拍片念头。片中马斯楚安尼一直拍不出来的影片正是《马》,那个巨大而古怪的布景也是为《马》搭建的。

  不过,马斯楚安尼一角在最早的故事大纲中是个作家,但得知他在安东尼奥尼的《夜》中演过作家后,费里尼改写了角色。

1964:《荒野大镖客》

  莱昂内的“美刀三部曲”首作《荒野大镖客》开创了新类型:通心粉西部片。他一直认为最适合镖客的是亨利·方达,可他对这部20万美元预算的意大利制作来说实在太贵,詹姆斯·柯本也是,查尔斯·布朗森则干脆表示“这是我读过最烂的剧本”。

  另一位拒绝此片的理查德·哈里森推荐了连续剧《皮鞭》中的主演之一:34岁的伊斯特伍德。莱昂内觉得擅长骑马的伊斯特伍德有种疲倦、隐忍的气息,但太文弱,于是让他留起胡子,抽起雪茄,并送给他能显得肩宽的斗篷。而从没去过意大利、西班牙和德国的伊斯特伍德,最终接受的理由是,“最差就当我做了次不错的旅行吧。”

1964:《红色沙漠》

  意大利新现实主义导演安东尼奥尼力擒金狮奖的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影。对爱尔兰演员理查德·哈里斯来说,合作过程并不愉快——导演几乎不会说英语,使得沟通异常困难。


  哈里斯有部分画面由替身从背后拍摄完成,对此说法莫衷一是:有人声称哈里斯在意大利服用迷幻药,在公开场合举止怪诞,表演不稳定;戴维·海明斯称在他接演《放大》前,哈里斯提醒他小心:因为冲撞了电影,他被踢出剧组;有说导演面对走位质疑时回答:“你不要问我为什么。你是个演员,要你做就做”,哈里斯愤然离席。

1965:《日瓦戈医生》

  作为大卫·里恩金像三部曲收关作(另两部是《阿拉伯的劳伦斯》和《桂河大桥》),该片获最佳改编剧本、电影配乐等五项大奖。当制片人卡罗·庞蒂买下小说电影版权后,选中了大卫·里恩。里恩在连续两部没有女性角色的片子后,被这个浪漫爱情故事吸引。


  里恩启用了亚利克·基尼斯、拉尔夫·理查德森等爱将,米高梅原寄望保罗·纽曼出演医生日瓦戈,但里恩被奥图激怒后,选择了奥马尔·沙里夫,后者原本自荐的角色是帕夏。由于原著在苏联被禁,电影大部时间在西班牙拍摄,并转场芬兰及加拿大拍外景,耗时两年,斥资1400万美元。

1966:《阿尔及尔之战》

  在拿金狮奖的《阿尔及尔之战》中,北非人第一次在国际影坛上被作为人而非风景描述,它是第三世界电影崛起的代表,也是批判殖民主义的先驱典范之作,并获得奥斯卡三项提名。意大利导演吉洛·彭特克沃在24岁时成为共产主义小组的领导者,给他拍片提供巨大的帮助。


  威尼斯电影节颁奖那天,他径直跑去海滩游泳,直到一大群记者冲向海滩,把穿着泳装的他团团围住,才得知自己成了幸运儿。该片在法国被禁多年,法国政府谴责它“不公正、不平等”,而且,该片中的游击队组织国家解放阵线(FLN)领导人一角,正是由当年的反抗者首领出演,他在法国被视为恐怖分子。

1967:《雌雄大盗》

  《雌雄大盗》标志着美国新好莱坞电影的诞生,赢得八项奥斯卡提名。编剧大卫·纽曼、罗伯特·本顿改写美国著名雌雄大盗时,作为法国新浪潮的疯狂爱好者,他们不但模仿了《筋疲力尽》,还代入《朱尔与吉姆》的三人行关系,梦想着让特吕弗做导演。


  特吕弗也很喜欢这个故事,但在围绕男主角扯皮的当口,从特吕弗那里听说故事的沃伦·比蒂买走了电影版权,找来阿瑟·佩恩执导——据说为了投资,比蒂把老板杰克·华纳堵在屋角,抱着他的腿,说不给钱就要吻他的脚,换来了160万美元。尽管比蒂和佩恩在拍片时经常各执一词,结尾他们一致同意来个震撼的,这就有了那个著名的在弹雨中提线木偶般颤抖的死亡之舞。

1968:《2001太空漫游》

  它是现代科幻电影的里程碑,也是导演库布里克获得的唯一一个小金人:最佳视效奖,然而他只报了自己的名字。完成《奇爱博士》后,库布里克对外太空生命产生兴趣,在哥伦比亚公司职员罗杰·卡拉斯建议下,找到小说家亚瑟·克拉克联手创作,花了两年时间把短篇小说《了望哨》改编成剧本。


  为力求真实,库布里克召集了35个美术家和设计师,20多个特效制作人员,还有一个科学顾问团,并用六个月耗资30万美元建造了一个巨大的离心机。直到这部被定义为“终极迷幻之旅”的电影上映,作曲家亚历克斯·诺斯才知道自己创作的长达40多分钟的配乐完全没被采用,差点得抑郁症。

1969:《午夜牛郎》

  作为史上唯一以X级电影的身份得到奥斯卡最佳影片者,它首度在美国影坛上直言了同性恋问题。当导演约翰·施莱辛格第一次读到同名原著时,就决心把它搬上大银幕。发行方联美担心它主题肮脏,导演和制片人杰罗姆·赫曼表示愿意降薪换取分红后,项目才被批准。


  最初沃伦·比蒂表示有兴趣出演巴克,施莱辛格可不认为观众乐意接受他成为失败的牛郎,他的理想人选是迈克尔·萨拉兹,可后者要价太高,便转向了第二选择强·沃特。另一主角达斯汀·霍夫曼为获得导演认可,成功伪装为流浪汉,并花了大量时间在纽约贫民窟游荡、观察。整个拍摄阶段,他还在鞋里放了一些小石子,以便让跛脚在镜头中表现一致。

1970:《陆军野战医院》

  这年美国包括《巴顿将军》、《虎!虎!虎!》、《第二十二条军规》在内的多部战争片上映,最炙手可热的属于《陆军野战医院》,开启反思战争的“越战-水门”时代。1968年,编剧小林·拉德纳无意中看到原著,辗转推荐给二十世纪福斯。


  剧本在被15位导演拒绝后,落到了45岁的罗伯特·奥特曼手中。他的导演风格遭到了大家一致质疑:画面雾蒙蒙,人物模糊不清,好几个演员同时说台词,超爱用变焦又不跟演员交代镜头落点,给小配角太多戏份。奥特曼顶住压力提前三天结束拍摄,400万的预算只花了350万,并取得7320万票房佳绩。 

1971:《发条橙》

  库布里克“未来三部曲”终篇《发条橙》(另两部是《奇爱博士》和《2001太空漫游》是影史上最具争议的经典禁片,它与《肮脏的哈里》《稻草狗》一起,在银幕上掀起暴力狂澜。滚石主唱贾格尔因档期拒绝出演阿莱克斯后,库布里克从林赛·安德森的《如果》里挑中麦克道威尔,他欣赏后者正面全裸的牺牲精神。


  麦克道威尔忍受了导演严苛的要求,比如被强行撑开眼皮重拍几十遍,头被按在牛肉粉调色过的水槽里几乎溺死。当众多艺术家被找来设计各类性玩具时,库布里克则忙着看伦敦所有30岁以下女演员的乳房,阿德琳妮·柯瑞拒绝了,库布里克因替角受伤而妥协,“比他想的要坚挺”,柯瑞这样回答副导演。

1972:《教父》

  《教父》被称为“《公民凯恩》以来美国最重要的作品”,获得奥斯卡最佳影片、最佳男主角奖与最佳改编剧本奖,连同两年后的《教父2》一起记录了黑帮权利交接史。自认艺术家的科波拉一开始并不愿执导这个畅销小说,但面对华纳30万美元的债务,好友卢卡斯劝他低了头。


  科波拉打算要意大利裔的阿尔·帕西诺出演迈克尔,派拉蒙制作总监罗伯特·埃文斯认为他太像街沟里的老鼠,推荐了罗伯特·雷德福、沃伦·比蒂、尼克尔森、阿兰·德龙。总裁斯坦利·杰夫同样不喜欢教父人选马龙·白兰度,科波拉用耍赖般的瘫倒在地换取了对方让步。科波拉自己也差点被伊利亚·卡赞取代,是白兰度站出来为他撑了腰。

1973:《驱魔人》

  它是史上第一部被提名奥斯卡最佳影片奖的恐怖电影,根据通货膨胀调整后,它也是R级电影史上第一高票房。上映前,人们陆续得知摄制期间发生的不详事件:演员杰克拍完电影一周后去世;马克斯·冯·西多抵达纽约拍片那周,他的兄弟离世;杰森·米勒的儿子在海滩差点被摩托车撞死;艾伦·波斯蒂恩背部严重扭伤躺了好几周……


  为这根据真实事件改编的电影倍增神秘。12岁的琳达·布莱尔每天早上要花超过两个小时化妆,小演员十分讨厌吃蔬菜,因此她的呕吐物是用绿豌豆汤做成的,大众获悉这一真相后,那年绿豌豆汤的销量暴跌。

1974:《唐人街》

  11项奥斯卡提名并获最佳原著剧本奖的《唐人街》,被誉为完美的黑色现代电影。1973年,罗伯特·唐尼把它卖给制片人伯特·埃文斯时,它只是个故事大纲。唐尼花了18个月去充实剧本,最终原作超过300页,波兰斯基让他大刀阔斧地删减。埃文斯梦寐以求艾弗琳是简·方达,但决定权在波兰斯基手中,他选择了费·唐纳薇。


  它是波兰斯基在血腥屠杀后阔别好莱坞5年的回归作,创作期就有争执:波兰斯基希望杰克和艾弗琳上床,他还觉得好人必胜的结局太寻常,强调“艾弗琳必须死”。拍摄阶段更糟。约翰·A·阿朗索取代了学院派摄影师斯坦利·科蒂兹,后者觉得画面太黑无法使用。

下期预告

  1975年之后,是大家越来越熟悉的年代,更多的经典相继面世。这个时期的电影技术层面突飞猛进,但是讲故事的方式和摄影手法已经难有革命性的突破。无论怎样,电影的魅力始终没有衰减,一部杰作会在我们影迷的脑海中始终挥洒不去。下期《120周年佳片巡礼》,预计在11月9日推出,敬请关注。
作者:泉的向日葵   编辑:汀 设计:姜奇 关键词: 电影120周年 佳片巡礼 阿拉伯的劳伦斯 教父 第七封印 十二怒汉 四百击 筋疲力尽 宾虚 八部半

相关文章