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好莱坞导演新势力50人 上篇

世界影坛未来的霸主

好莱坞是全世界大多数导演眼中的圣地,想在这里站稳脚跟,就必须有自己独特的生存技巧,这50位导演用自己的摄影机创造了一个个奇妙的电影世..

2015-10-20 08:00:03 来源:Mtime时光网

好莱坞导演新势力50人 上篇

世界影坛未来的霸主

2015-10-20 08:00:03 来源:Mtime时光网

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前言

  自从在上个世纪先后把意大利、法国赶下宝座之后,好莱坞就统领着世界影坛,全世界的导演都想去这里一试身手(像欧容这种明确表示不感兴趣的欧洲导演除外),好莱坞一直在为全世界输出着优秀电影人与优秀电影作品。

  本文将分上、下两期为大家梳理从2010年-2015年,新千年第二个10年里面,好莱坞涌现出的一批导演新势力,这50位导演代表着好莱坞继续作为电影领域王者的资本,他们也是世界影坛最富创作力,最富影响力的一个群体。

非好莱坞系转战好莱坞系

  想在好莱坞闯荡并不容易,只有各国的顶尖高手才有机会在好莱坞一展才华,“墨西哥三杰”已经在好莱坞站稳了脚跟,他们也代表着现今非好莱坞系导演在这片土地上的最高水平。上个世纪的好莱坞黄金时代少不了那些“移民导演”的功劳,这个“移民热潮”可以分为两次,第一次以刘别谦、茂瑙、埃里克·冯·施特罗海姆、约瑟夫·冯·斯登堡为代表;第二次由于希特勒的上台,朗、比利·怀尔德、罗伯特·西奥德梅克等流往美国,有了这些人,好莱坞变得分外强大。

  如今像史蒂夫•麦奎因、让-马克•瓦雷等导演的作品都在奥斯卡上有所斩获,未来会有更多的外国导演来到好莱坞打拼。

亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里图

  作为“墨西哥三杰”之一的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图有着一个让中国影迷永远记不清楚的墨西哥式长名。2007年,凭借《通天塔》,他成为墨西哥首位赢得戛纳最佳导演奖,首位获得奥斯卡最佳影片、最佳导演提名的导演。而凭借《鸟人》全面进军好莱坞的伊纳里图在2015年的奥斯卡上摘获最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本三项重要奖项。难以想象,1980年代时二十出头的伊纳里图是一名摇滚电子乐电台的DJ,在1987至1989几年间,他还曾为六部墨西哥电影谱曲。他曾直言不讳地称自己在音乐方面的影响甚至大过电影。

  16到18岁时,伊纳里图曾只身搭乘货船穿越大西洋,历经欧洲与非洲。这段宝贵的经历深刻地

亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里图

影响了他此后的电影创作。《通天塔》一片,故事发生在4个国家,3个大陆,显示着伊纳里图世界主义式的雄心勃勃。伊纳里图从第一部长片《爱情是狗娘》开始所展示的对三段式复杂叙事的偏好,延续至诸多明星加盟的《21克》、《通天塔》,此后在《美错》中回归质朴,在《鸟人》中以“一镜到底”技压四方,领跑整个颁奖季。

  伊纳里图的新作将联手莱昂纳多·迪卡普里奥与汤姆·哈迪,为影迷们奉上一出以19世纪为背景的《还魂者》。影片大部分的雪景与自然光拍摄,伊纳里图与其御用摄影师艾曼努尔·卢贝兹基的精益求精,令工作进展极为艰难,严重超支,而定档今年12月25日在北美上映,可见再次剑指奥斯卡的雄心。

阿方索•卡隆

  作为一位核物理学家的儿子,阿方索·卡隆儿时的一大梦想是成为宇航员,但是却因为不想参军而放弃宇航员之梦,直到多年之后,他凭借一部《地心引力》让自己和观众们都过足了宇航员的瘾。同是“墨西哥三杰”之一的卡隆,甚至比亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图更抢先一年拿下奥斯卡最佳导演奖。读大学期间,卡隆一边遵从母亲的心愿学习哲学,一面学习电影立志实现儿时的另一大梦想,从而结识了艾曼努尔·卢贝兹基,从此成为卡隆的御用摄影师,拍摄了他几乎所有作品,并实现了他一次超越一次的长镜头野心。早在1990年代中期,卡隆就接受华纳与福克斯的邀请拍摄了《小公主》与《烈爱风云》,

阿方索•卡隆

然而拍摄方式的水土不服令卡隆初试好莱坞的两部作品反响平平。而他的票房纪录一直要待到2004年接拍《哈利·波特与阿兹卡班囚徒》方能刷新。

  经过回归本土拍摄《衰仔失乐园》获得各项大奖认可之后,卡隆重返好莱坞之路终于释放出自己应有的能量,接手《哈利·波特》系列显示出对商业片的胜任,在《人类之子》中秀出不可思议的长镜头教人咋舌。因此卡隆顺利成章地在《地心引力》中厚积薄发,用三年时间打磨出引得卡梅隆盛赞的“最佳太空片”。也凭借着对商业与艺术炉火纯青的熔合,复杂摄影技术的创新与驾驭,打动了奥斯卡评委的心,赢得最佳导演奖的肯定。

史蒂夫•麦奎因

  很少有人像史蒂夫·麦奎因一样,仅仅三级跳就站到了奥斯卡舞台的中心,何况他是一个黑人导演,以一部讲述黑奴获取自由的故事,成为第一位获得奥斯卡最佳影片的黑人。谈起年少时,麦奎因有着极其糟心的过往。他所读的高中充满了种族歧视,认为他就应该穿得像水管工、建筑工人那样。因此,在麦奎因日后的作品中,能够很明显地感受到他对于种族、阶级刻骨铭心的观察与叙述。早在1997年,作为一名艺术家的麦奎因就在纽约现代艺术博物馆举办了个人作品展,两年之后,他获得了英国最负盛名的艺术奖项特纳奖。而电影让麦奎因迎来了更加广阔的挥洒天地。

史蒂夫•麦奎因

  2008年,根据真实历史事件改编的《饥饿》作为麦奎因首部剧情长片,惊艳了世界,拿下戛纳金摄影机奖。在本片中,迈克尔·法斯宾德在一个长达十几分钟的长镜头里的陈词演说,令人动容,亦让法斯宾德的演技令世人共睹,并迅速蹿红,文艺片商业大片通吃,更是凭借在麦奎因第二部作品《羞耻》一片中对性瘾症收放自如的表演摘获了威尼斯影帝,麦奎因功不可没。

  新片将把美国歌王保罗·罗伯逊的故事搬上大银幕。少年时的麦奎因在听过这位黑人歌手、演员、民权运动分子的故事后备受激励,在《饥饿》之后就打算将其拍成电影,却一直搁置至今。在电影银幕依然是白人中心主义的今天,黑人导演麦奎因弥足珍贵。

丹尼斯•维伦纽瓦

  出生于魁北克的丹尼斯•维伦纽瓦以拍短片起家,在23岁时就拿下了加拿大青年电影大赛的欧亚奖项。早期也作为演员出演过一些电影作品。但维纶纽瓦的导演履历当中最著名的作品是作为加拿大的影片代表选送角逐第83届奥斯卡的最佳外语片并且获提名的《焦土之城》。虽然并未获奖,但也算是为他进入好莱坞奉上了密钥。片中昏暗嘈杂的中东景象,对多线叙事的娴熟操控,让其生猛的风格初现倪端。

  2013年,维纶纽瓦的新作《囚徒》有罗杰•狄金斯助航,对剧情以及气氛的密不透风的把控颇有大卫•芬奇的格调。一场雨雪夜飙车戏鬼魅十足,奥斯卡最佳摄影提名也帮维伦纽瓦打开了主流市场的知名度。

丹尼斯•维伦纽瓦

也的确,从《焦土之城》到《囚徒》,再到讲述人格分裂的《宿敌》,维伦纽瓦似乎天生对犯罪题材有着敏感的掌控力。用慢节奏拍惊悚片的独特风格在他对叙事线索和细节的收紧之下,不仅不显拖沓,反而带来一种空气稀薄般的窒息感。

  转战好莱坞的维纶纽瓦迎来了更大的空间,在多伦多电影节和戛纳电影节的《边境杀手》好评如潮,前阵又顺利接下了《你一生的故事》和《银翼杀手2》,一部是星云奖以及雨果奖得主、华裔科幻作家姜峯楠的同名短篇小说改编,另一部是影视科幻经典事隔多年的续集,维纶纽瓦正朝着一线导演狂飙突进。

让-马克•瓦雷

  曾在魁北克大学学习电影的让-马克•瓦雷在毕业后拍摄了一系列倍受好评的短片,但基本上都还是在加拿大国内。到第四部作品《爱疯狂》就狂揽了包括多伦多电影节最受观众欢迎奖在内的大小奖项共计37项,可谓拿奖狂人,当然这和影片以孩子为主线的同性恋题材分不开。该片也被选送了当年的奥斯卡最佳外语片。

  让-马克•瓦雷的作品带着一种迷幻的阳光和纯真的妄乱,既能在精致繁复的《年轻的维多利亚》中以小格局展现大时代,又能在《花神咖啡馆》中以过去和现代的双重时间线诠释命运。早期的瓦雷作品极尽文艺之能事,花哨乖张的表现形式与晦涩光怪的光影

让-马克•瓦雷

背后的是导演对影片主题和演员内心情绪的敏锐抓取,在为他拿下各类奖项和本土观众的同时,成功为他当下作品里的可视化风格,也为他的好莱坞之路铺下了颇具接受度的砖石。在《达拉斯买家俱乐部》之后,让-马克•瓦雷在当年的各大电影节上大放异彩,俨然已经成为好莱坞最有实力和潜质的新星。在此之后的《涉足荒野》则讲述了伤痛后的自我找寻。

  相比起表现LGBT群体,瓦雷更擅长的则是在影像里治愈挣扎在边缘的人群。新片《爆破》与娜奥米•沃茨和杰克•吉伦哈尔联手,刻画问题家庭的单身夫妇间的故事,也是正在走向主流的标志。

尼古拉斯•温丁•雷弗恩

  凭借《亡命驾驶》登顶2011年戛纳最佳导演的尼古拉斯•温丁•雷弗恩可谓丹麦近年来最炙手可热的新锐导演之一,其《末路狂奔》三部曲系列为他带来了巨大的票房收入和国际影响力,也让他被称作丹麦的昆汀•塔伦蒂诺。

  雷弗恩生于丹麦哥本哈根的一个电影世家,双亲分别是丹麦导演和电影摄影师。在新浪潮中成长的父亲安德森是丹麦著名导演拉斯•冯•提尔的御用剪辑。道格玛95潜移默化的影响,以及先后在丹麦的电影学院和美国戏剧艺术学院肄业而出的经历,注定了雷弗恩从一开始就不那么主流化,26岁那年,代表作《末路狂奔》以生猛的暴力和连篇累牍的粗口展现了丹麦

尼古拉斯•温丁•雷弗恩

贩毒界的暗流与龃龉,颠覆了现实生活的形式与质感。2011年的《亡命驾驶》兼具童话般的内核和B级片的视觉元素,横扫当年各大电影节奖项,并斩获戛纳最佳导演,其后的《唯神能恕》同样也是和瑞恩•高斯林携手。影片中对于男性气质的官能刻画、英雄式人物悲怆命运、以及那种走投无路的疯狂交织成了银幕上的黑色风暴,雷弗恩对暴力影像的独特解析,给他拿到了一个金棕榈提名,也为他打开了好莱坞的大门。

  2016年,雷弗恩和基努·里维斯合作的新片即将上映,而与高斯林继续携手的作品也在筹划当中。雷弗恩带给好莱坞的黑色风暴,或许才刚刚开始。

汤姆•霍伯

  父亲是英国传媒大亨,母亲是作家,汤姆·霍伯自出生就脱不开文艺两字。从贵族学校威斯敏斯特中学一路直升到牛津大学的霍伯,有着足够精英的才华令他日后在电影界获得杰出的成就,而且他的作品多涉及历史与经典,或许是受家庭影响。12岁的霍伯在阅读了《如何制作电影和电视》一书之后,确定了自己的职业方向。13岁时,他用一台16毫米摄影机制作了第一部短片作品。他的整个中学和大学时期从未停止过影像创作,因此大学毕业后经父亲引荐,迅速正式进入电视剧制作的行业。擅长驾驭历史题材的霍伯,其不容错过的电视剧集包括《伊丽莎白一世》、《朗福镇》等。

汤姆•霍伯

  在电视剧界积累多年的霍伯在转型电影导演之后,很快就站到了舞台的最中心。在2011年的奥斯卡颁奖典礼上,霍伯执导的《国王的演讲》击败了呼声极高的大卫·芬奇与他的《社交网络》拿下了最佳影片与最佳导演两项极具分量之奖项。2012年霍伯执导了全明星阵容的《悲惨世界》,以音乐剧的形式改编雨果经典名著,影片气势磅礴,尤其是安妮·海瑟薇在其中将芳汀短暂悲惨的一生演绎得动人泪下,为她赢得了第一座小金人。

  新片《丹麦女孩》早已亮相威尼斯,讲述世界上第一位变性人的故事,延续了霍伯一贯以来复古精致的路线,上届影帝埃迪·雷德梅恩有着极其大胆惊艳的表现,想必也将成为本届奥斯卡的大热门。

迈克•诺斯卡

  出生于美国圣马丁的比利时导演迈克•诺斯卡原本在布鲁塞尔美术学院研究绘画和当代艺术,后来又去阿姆斯特丹拿了一个剧作的硕士,听起来还蛮学院派的。但在之后他做了好几份例如报纸新闻记者什么的跟电影搭不上关系的工作。直到2002年,他写了一部叫做《豪恩》的短片剧本,紧接着在2004年,获得了鲁汶国际短片电影节的观众奖。在这之后诺斯卡创作了一些短片并且穿梭在各大电影节,直到2011年,处女作《顽固分子》提名奥斯卡最佳外语片——又是一个经由奥斯卡最佳外语片走进好莱坞的导演——诺斯卡才为世界展示了他的独特性。

迈克•诺斯卡

  比利时一直有着它特有的矛盾与困惑,说荷兰语的北部弗拉芒区和说法语的南部瓦隆区不仅有着语言的分界线,同样有着文化乃至经济的割裂。诺斯卡的影片以阴郁的影调和缓慢的叙事将这种分裂表现得淋漓尽致。2014年的《危险藏匿》依旧延续诺斯卡这种反类型的犯罪片风格。讲述暴力,但却不以暴力为视觉冲击。男性尊严的丧失和颓败的工业城市一起,成为了散乱但不冗杂的叙事背后略显悲凉的核心主题。

  从比利时到好莱坞,在同时代的靠犯罪片起家的导演中,关注文化与群族自我认同困惑的他不论在影片的主题上,还是影片风格,都算是独树一帜的一位,尚未确定上映日期的新作《忠诚》让我们期待。

 

莫滕•泰杜姆

  《模仿游戏》在今年年初在奥斯卡拿了一大堆提名并且获得最佳改编剧本奖之后,影片也顺利地引进了内地院线,让卷福的粉丝们有了一次大银幕上观看偶像的机会。而更重要的是,该片导演莫滕•泰杜姆也由此在好莱坞有了个不错的亮相。

  泰杜姆出生在挪威,最开始想成为一个音乐家,但当他进入纽约视觉艺术学校学习电影以后,就转而开始了电影创作。早期在各类电视节目、音乐视频、广告和各类短片中积累了大众关注之后,泰杜姆在2003年凭借挪威语影片《巴迪》收获了大量好评,此后有着原著畅销小说保驾护航的《堕落的天使》与2011年的《猎头游戏》在欧洲风生水起,后者更是

莫滕•泰杜姆

凭借严密的逻辑和结尾的大反转成为挪威年度票房冠军。果然是会挣钱的才是硬道理,好莱坞也开始正眼看待泰杜姆。他的首部英语电影《模仿游戏》在当年的颁奖季上大放异彩,虽然有小道消息称该片剧本曾被列入好莱坞剧本黑名单,但泰杜姆对影片的处理无疑对好莱坞证明着自己的导演能力。有了票房的成功史,泰杜姆来到好莱坞导演起新片也更加底气十足,2016年泰杜姆的新作《乘客》由大表姐詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·普拉特主演,题材上也是更符合泰杜姆此前的作品风格。在此基础上,口碑票房都有过不错成绩的泰杜姆,继续身兼吸金能手和得奖专业户,似乎也并不是难事。

邓肯•琼斯

  作为英国著名摇滚音乐家大卫·鲍伊的第一个儿子,邓肯·琼斯好像并不爱他的本名佐维尔·鲍伊,在18岁那年他将自己彻头彻尾地改名换姓。他也并没有如父亲所愿玩音乐,在从哲学系毕业之后放弃了博士学位,跑去伦敦学电影。凭借一个哲学系高材生的大脑和对库布里克经典作品《2001太空漫游》的挚爱,邓肯的长片处女作《月球》在2009年俘获了众多科幻影迷的心。在这个科幻大片动辄上亿成本的时代,这部仅用了500万美金的小成本科幻片赢得了《洛杉矶时报》的高度评价:“如果要论及《月球》一片在今后的影响的话,那么他就是《2009太空漫游》。这是一部能和库布里克的《2001太空漫游》比肩的作品。”

邓肯•琼斯

  从《月球》到《源代码》,邓肯让好莱坞的制片商们看到了他“把十美元花出十万美元效果”的能力。因此,传奇影业从08年开始放出风声,几经波折,更换导演的《魔兽世界》,最终找到邓肯执导,似乎也是情理之中的事。传奇影业CEO相信邓肯“有才华和能力打破游戏电影的旧模式”,而此前本片进展缓慢的重要原因之一恐怕也正是要突破这个瓶颈。

  在《魔兽世界》即将拍摄完成之际,邓肯又放出消息,他将把自己心心念念的科幻故事《静音》搬上大银幕。这部电影不但是向他最喜爱的《银翼杀手》致敬,如果拍摄进展顺利的话,甚至会在绘本小说出版之前就问世。

马修•沃恩

  作为导演,马修·沃恩要到2010年那部口味另类独特的超级英雄片《海扁王》才会被众人皆知,而事实上,作为制作人的马修·沃恩,早在1998年时就和他的好基友盖·里奇炮制出了让后者名声大震的《两杆大烟枪》,二人此后合作的影片还包括《偷拐抢骗》、《浩劫妙冤家》。2004年,沃恩推出首部导演作品《夹心蛋糕》,这部改编自犯罪小说的处女作,已经能够看到沃恩最大的特点,就是将英伦范的文质彬彬融合上冷幽默式的暴力,让观众看完的感受就是酷炫爽。

  《夹心蛋糕》的好评让沃恩赢得执导《X战警:背水一战》的机会,但他最终却放弃了这个机会。而待到日后,沃恩接棒重启“X战警”系列。

马修•沃恩

  2011年导演《X战警:第一战》,便能感受到他的另类因子为这个系列注入了全新的血液。今年年初,沃恩执导的《王牌特工》再次让影迷们大呼过瘾,科林叔的绅士范儿配上教堂屠杀、爆头焰火的风格化处理,显示出沃恩独具一帜的品味,他总有能力让常见的类型片展现出别具一格的风范。

  接下来,沃恩将更加马不停蹄,在他的计划中将回归执导《海扁王3》,拯救《海扁王2》被拉低的口碑,在新一集中让影迷找回第一部时的观影回忆与视觉体验。而口碑票房双赢的《王牌特工》最快在未来两年之内就会完成续集的制作,据说科林叔可能会起死回生,想想也有些小激动呢。

好莱坞非商业系

  美国的独立电影圈活跃着另外一批人,比如都开始众筹拍片的霍尔·哈特利,在这里说的当然不是他们,其实,这都是每个人的选择,有人衷情商业,有人偏爱艺术,选择了商业的要承受妥协,选择了艺术的,要面对寂寞。

  在好莱坞这个大环境下,不想沦为商业片附庸的作者们,只能另辟蹊径。近几年来,有着越来越多的一线明星愿意参与独立制作,比如韦斯·安德森好像扑克牌一样的全明星阵容,就连他的好兄弟诺亚·鲍姆巴赫都找来了娜奥米·沃茨和本·斯蒂勒助阵;没有明星的话,可以在类型片上多花花心思,在圣丹斯一鸣惊人;要不,就要看运气了,如果有梅根·埃里森或韦恩斯坦等贵人相助,也不啻为一种办法。

韦斯•安德森

  一个强迫症患者型导演,往往痛苦的是自己,造福的是影迷。韦斯·安德森绝对算得上其一。想必他在影片中心细如发式的考究是遗传了其考古学家母亲的优良基因。作为一枚长年坚守小清新文艺阵地的英伦范儿美国导演,韦斯却有着惊人的号召力。除了让敬佩的大导演科波拉的儿子、侄儿成为自己的编剧、演员班底,还有一种神秘的魅力可以让众影帝影后级的大牌人物甘愿在他的影片中当绿叶陪衬,这些名字包括比尔·莫瑞、阿德里安·布洛迪、蒂尔达·斯文顿、布鲁斯·威利斯、爱德华·诺顿……

  坚持个性,品味独特的韦斯,他早期的作品如《青春年少》、《穿越大吉岭》、《特伦鲍姆一家》等,

韦斯•安德森

默默积攒着一批不算大众却相当忠实的粉丝。2012年的《月升王国》,以其动人的复古情怀在戛纳电影节主竞赛单元风光亮相,还获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。两年后,仿佛是韦斯积攒多年的人品大爆发,新作《布达佩斯大饭店》不但赢得柏林银熊奖,也在奥斯卡上获得包括最佳影片、最佳导演在内的9项大奖提名,宣示了他在好莱坞主流战场的一次大获全胜。

  对于下一部新作,韦斯透露是以狗为主人公的定格动画,新片会采取意大利导演维托里奥·德·西卡《那不勒斯的黄金》的多段式结构。

詹姆士•格雷

  1969年出生的詹姆士·格雷的看起来像是那种中规中矩的美国电影人,祖父辈是来自俄罗斯的犹太移民,出生在纽约皇后区,看着科波拉的《现代启示录》而开始了自己的电影梦。然后顺顺当当入读南加大,在校期间拍摄了一部学生作品《牛仔与天使》,获得了制片人的注意,开始进入电影圈。

  在1994年,25岁的格雷有了拍自己第一部影片的机会,《小敖德萨》的演出阵容对于一个年轻导演的处女作来说近乎奢侈,蒂姆·罗斯已经在独立电影圈届有不小声名,而出身于演艺世家的瓦妮莎·雷德格雷夫当时已经在戛纳拿下了两个影后,四个奥斯卡女主提名和两个女配提名,其中还有一次女配提名获奖。

詹姆士•格雷

格雷的处女作高开高走,上映之后入围金狮奖,最后拿下最佳导演。

  你以为这就完了吗?当然没有,他接下来的四部影片《家族情仇》《我们拥有夜晚》《两个情人》,以及《移民》,每部都有一线明星助阵,并且全部入围戛纳主竞赛。格雷的一鸣惊人难以让人视而不见,而他自己也显然希望打开更广的局面,从早年的犯罪题材到都市爱情,再到严肃的社会话题,2016年,格雷再接再厉,新片《迷失Z城》是一部讲诉亚马逊森林古城的冒险片。此前入围三大电影节无一失手的詹姆士·格雷还能不能继续保持这股劲头,或者拿下更好的成绩,是我们对他新片的最大期待。

贝尼特•米勒

  贝尼特•米勒是一位名符其实的低产导演,处女作纪录片《纽约巡游》之后,他隔了七年才拍出第二部作品《卡波特》。然而,七年的时间没有白费,《卡波特》一鸣惊人,米勒在片中表现出惊人的架构能力,影片结构精巧,描写人物冷静而精准,当然,菲利普•塞默•霍夫曼出神入化的表演为电影大大加分,以至于本片也成为传记电影中绕不开的一部。

  巨大的成就并没有让米勒趁热打铁,《卡波特》之后,又是一个六年,2011年我们才又看到了他的《点球成金》。从《点球成金》开始,米勒的创作开始朝着体育题材靠拢,和《卡波特》的凝聚与精心相比,《点球成金》和《狐狸猎手》更加的从容均衡,

贝尼特•米勒

在形式上尽量的柔和起来,但对人物近乎于手术刀般的刻画却被保留了下来。应该要感谢米勒,他镜头下的体育人生终于脱离了励志的老生常谈,有自己独特的腔调,极端理性又极端阴冷,用体育题材来表现美国精神的反面,米勒就是残酷的告诉你平和表象下血淋淋的事实。在两部体育题材的电影之后,米勒显然成为“黑色体育片”的代表了,然而,他最新的作品则是乔治·克鲁尼的新剧《工作室》(第一季),讲述演艺圈的血雨腥风,看来,贝尼特对于人物的精深剖析找到了更适合的题材,这足以让我们好好期待。

大卫•O•拉塞尔

  大卫•O•拉塞尔是圣丹斯电影元老级的人物,早在1994年,其执导的《打猴子》便在圣丹斯获得观众奖,这部关注于母子关系和家庭情感缺失的电影获得了当年的圣丹斯电影节观众奖。从圣丹斯走出来的拉塞尔之后并没有继续这种一看上去就是小众派系的电影,而是开始了一些喜剧的创作,拉塞尔在这些影片中一方面表现出浓重的商业气息,另一方面则制造强烈的荒诞感,甚至并不回避神经癫狂。

  自2010年的《斗士》以后,大卫•O•拉塞尔摒弃了之前喜闹剧的创作路线,也逐渐远离独立新颖的审美取向,开始渐渐向优质主流路线靠拢。

大卫•O•拉塞尔

  电影最基本的质素和框架,并不作超出什么大幅度的越轨动作,说这些电影优质,那是因为,同更为大路货的其他电影相比,他们有着更加考究的剧本和出色的人物刻画。而那些更加主流也有出色演技的卡司也成为拉塞尔电影的面孔,如《斗士》中克里斯蒂安•贝尔、马克•沃尔伯格,《乌云背后的幸福线》中的詹妮弗•劳伦斯和布莱德利•库珀等。然而,到了美国骗局,众星云集却并没有为影片带来本应该有的集群效应,众声喧哗只是多说无益,到了《意外的爱情》已经是不忍直视了。接下来,《奋斗的乔伊》和《秘密的遗留》看卡司便知道又是熟悉的路子,至于这次怎么样,还是拭目以待吧。

诺亚.鲍姆巴赫

  其实光看诺亚.鲍姆巴赫的外形,你就很容易把他和韦斯.安德森联想到一起,飘柔杂乱且不失风流倜傥的长发,以及好像多看两眼他就会脸红心跳全身发热的羞涩面容,他们也一同合作了《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》。如果说韦斯.安德森的电影是这个大世界里的小小幻象,那么诺亚.鲍姆巴赫就是站在另一面的人,他是一个试图冲破现实压抑的纽约客,单调乏味但又不失真实的恶趣味。

  诺亚.鲍姆巴赫出身于一个电影世家,父亲是知名影评人。这样的文化家庭,自然而然为他的电影标上了无法抹去的文人气息,好像纽约客们始终做着这些故事,知识分子和中产阶级的困境。

诺亚.鲍姆巴赫

而诺亚.鲍姆巴赫把两者的问题完全搅和在了一起。如他声名鹊起的作品《鱿鱼与鲸》,就是一个典型的文化人家庭的困境,这部电影让他一举提名奥斯卡最佳剧本。到了之后的《婚礼上的玛格特》,又是一个中产阶级婚恋问题。2012年,诺亚.鲍姆巴赫执导了电影《弗朗西斯.哈》,这部由他的新缪斯格蕾塔.葛韦格兼女朋友主演的独立电影,让他再度成为颁奖季的焦点。

  同样是由格蕾塔.葛韦格出演的新片《美国情人》已经于八月上映,而在他与杰克.帕特洛(小辣椒格温妮丝.帕特洛的弟弟)合拍的大导演布莱恩.德.帕尔玛的纪录片也已在今年的威尼斯电影节上首映。

杰夫.尼克尔斯

  导演,编剧,制片,演员,艺术指导,一旦你成为一个独立电影人,就意味着,你要补上一个电影里任何一个职业的空缺,杰夫.尼克尔斯也是一个这样的多面好手。不同于其他文艺青年男导演有自己的缪斯女神,杰夫.尼克尔斯有的是自己的缪斯男神:好莱坞新晋演技派性格男星迈克尔.珊农。从第一部长片《猎枪往事》开始,杰夫.尼克尔斯的男主角就是迈克尔.珊农。

  而真正让迈克尔.珊农走入大众视野的是2008年萨姆.门德斯执导的《革命之路》,而让杰夫.尼克尔斯走入大众视野的,则是2011年的《存身》。片中迈克尔.珊农与劳模姐杰西卡.查斯坦出演一对夫妇,

杰夫.尼克尔斯

  丈夫始终觉得世界末日就要到来,总是活在末世幻想和生活恐惧的边界中,影片整体布局精致,内涵深刻,一举夺得当年戛纳影评人周单元多项大奖。其后杰夫.尼克尔斯激流勇进,拍摄了《污泥》,入围戛纳主竞赛单元。杰夫.尼克尔斯的作品主题总是难逃对于罪与罚的探讨,但又在现实主义的边缘擦上些许零星的魔幻色彩,警世且精彩。

  今年,杰夫.尼克尔斯的最新作品《午夜逃亡》马上就要上映了,同样是迈克尔.珊农主演,同样是带有魔幻色彩的现实主义题材。显然,尼克斯尔是在向北美主流颁奖季发起了一次进攻。

温子仁

  说到温子仁,应该是现在既好莱坞发展的最顺风顺水,又在一个类型片领域有所建树的亚裔导演。即使在好莱坞的年头并不算多,甚至还算绝对的菜鸟,温子仁却得到了一般人难以想象的好机会——《电锯惊魂》的导演工作。然而“机会是留给有准备的人”这句话对他来说是再好不过的诠释,极其热爱恐怖片的温子仁和好友雷•沃纳尔曾经参加了崇尚拍摄另类恐怖片的非官方电影团体,让其独特的嗜好得到最大程度上的发挥,亦为日后的创作打下了基础。

  从2004年开始,温子仁集中于创作恐怖片,《电锯惊魂》、《死寂》早已成为影迷心中的经典,《潜伏》和《招魂》也依然不失水准,

温子仁

  在恐怖片领域已是为数不多的保有创新和匠心的作品,这在当今的好莱坞实属难得。温子仁处理恐怖片有自己的一套,如果说前期比较依靠创意和想法,那后期在气氛烘托方面则更上一层楼,完成度相当之高,同时也让好莱坞恐怖片从血腥逐渐转向心理和氛围。

  在体现出出色的掌控力后,温子仁终于被选中拍摄高概念的《速度与激情7》,不但成为名副其实的好莱坞商业片导演,更在全球范围赚得盆满钵满。接下来,温子仁可谓两条腿走路,一方面在《潜伏2》成功的基础上再接再厉拍摄《招魂2》,另一方面则继续接动作类的《海王》,由此看来,温子仁的好莱坞生涯还将再顺下去。

大卫•戈登•格林

  大卫·戈登·格林作为同样来自独立电影界的优秀导演,在进入主流商业电影之后却一转身投入了喜剧的创作当中,2008年的《菠萝快车》让他小有名气,随后的《王子殿下》《保姆奇遇记》和《雪崩王子》则不断强化了这种被评论称为“南方哥特”的独特风格。事实上,大卫正是出生在美国中南部的阿肯色州,而他的童年成长于南部的德克萨斯,从小在美国南部文化中的浸染使他的作品带有明显的南部文化特色:古怪诡异的人物、脑洞大开的情节,以及各种阴森恐怖的风格。

大卫•戈登•格林

  大卫·格林很快将这种独特的特质发展成为自己的标签,并且将这种本来诡异荒诞的风格嫁接到喜剧当中,于是我们才看到了和好莱坞常见的喜剧套路不同的“怪口味”。但是同时,大卫·格林显然也并不是一个只想在银幕上搞搞笑就够了的导演,《雪崩王子》所获得的柏林电影节银熊奖也证明了电影圈并没有将他当做一个不入流的导演对待。2015年,还有一部格林与桑德拉·布洛克和比利·鲍伯·松顿合作的新片要上映,从小片起家的大卫·格林,还有很长的路要走。

达米安•沙泽勒

  如果不是《爆裂鼓手》,达米安•沙泽勒不知道要过多久才被我们发现,从圣丹斯到戛纳,再到奥斯卡,他用惊人的速度完成了由独立圈到大众视线的转型。即使现在看起来,《爆裂鼓手》从内容到形式还都称不上是主流,达米安顶着“85后导演”的头衔,表现出让人羡慕嫉妒恨的才华。在此之前,他曾自编自导自摄自剪影片《公园长凳上的盖伊和艾德琳》,黑白影像和歌舞题材嫁接,体现的是明显的独立制片风格和不同于美国电影的法式味道。虽然也参与了电影《最后一次驱魔2》和《夺命钢琴》的编剧,但这种恐怖类型或音乐题材嫁接恐怖类型的影片显然不是他的菜,

达米安•沙泽勒

达米安似乎仅用一部《爆裂鼓手》就足以告诉世界,在电影中可以实现你在现实生活中永远不能完成的事。

  在普林斯顿高中时,达米安曾想成为一名爵士鼓手,与剧中的安德鲁不同的是,他一直清楚自己没有音乐家的天赋,也许对于爵士乐的热爱,对于严厉老师的印象,以及骨子里的执念促成了这样一部带有偏执狂色彩的影片。不得不承认的是,达米安对于音乐的掌控,尤其是音乐与剪辑的配合实在让人惊叹不已。接下来的《爱乐之城》,达米安又一次涉猎音乐题材,艾玛•斯通和瑞恩•高斯林的搭配增强了影片的商业味,年轻的达米安除了对音乐的激情和对形式的钟爱,还有哪些触及电影本质的东西能带着他继续向前走?

德里克•斯安弗朗斯

  德里克•斯安弗朗斯从13岁就开始制作电影了,在接触电影的最初阶段,他专注于地下电影的学习和拍摄,由于在艺术上表现出的才华和造诣他获得了一些奖励,以至于可以继续拍摄影片。在23岁那年,他自编自导自摄自剪了自己的第一个作品《Brother Tied》,在圣丹斯电影节上被一些评论家认为是所有影片中最引人注目的亮相之一,随后该片又在很多电影节中不断出现。之后他拍摄了一系列的纪录片,并且凭借《黑暗之街》的摄影再次获得圣丹斯电影节的最佳摄影奖。

  与其他从独立电影圈发迹,最终被主流电影收编的电影人不同,德里克•斯安弗朗斯的电影始终弥漫着一种

德里克•斯安弗朗斯

忧伤、阴郁的调子。斯安弗朗斯最广为人知的作品是2010年的《蓝色情人节》,影片舒缓淡定的调子,表面上是一出清新文艺的恋人曲,但从深层次的角度,既探讨了爱情、婚姻、家庭的深刻意义,又将美国家庭的神话打破给你看,透着太多低沉和绝望。值得一提的是,瑞恩•高斯林和米歇尔•威廉姆斯很显然是有名气又会演戏的演员,斯安弗朗斯挖掘出了他们“文艺片”的一面,并没有让影片被演员牵着鼻子走。相比之下,《松林外》虽然略欠考虑但也有精心和感怀,即将上映的新作《大洋之间的灯光》,请来迈克尔•法斯宾德和蕾切尔·薇兹,导演显然想把自己挥之不去的文艺情怀继续下去。

大卫•洛维

  即使从8岁开始就决定以拍摄电影为生,大卫•洛维还是09年之前才拍出他的第一部剧情片《圣尼克》,影片获得了一些好评后,他在2013年拍出第二部剧情片《他们并非圣人》,在当年的圣丹斯电影节上被提名评审团大奖,并被选中参加戛纳电影节影评人周单元。影片有着通常意义上圣丹斯电影节的选片风格,大卫•洛维在70年代的背景下讲述了一个越狱的故事,涉及深刻的道德拷问和针对于人物心理的描摹,当然,影片在形式上也是秉承着文艺片的一些特点。

  大卫•洛维坦然在电影上受到了克莱尔•德尼和罗伯特•阿尔特曼的影响,同时保罗•托马斯•安德森和大卫•芬奇

大卫•洛维

也是他崇拜的对象。《他们并非圣人》出现之后被认为是有泰伦斯•马力克遗风的作品,一方面,这是对作为新人的大卫•洛维的极大褒奖,另一方面,也意味着他在创作上的个性不足。情绪基调、摄影风格是泰伦斯•马力克的,同时叙事上驾驭能力的不足也同样明显,简而言之,洛维的作品是得文艺片之形的典型。在拍摄了《昭雪》第二季后,他的下一部作品改编自入围了2012年国家图书奖的同名小说《黄鸟》的战争片,卷福的加盟也让影片多了几分商业气息,也让洛维坦开始朝向主流电影圈迈进。

杰瑞米.索尔尼尔

  当你看到杰瑞米.索尔尼尔这个名字,或者是他每一部执导作品的卡司,你会发现,真是对于他以及他的作品,甚至是他作品里的人,完全的一无所知。这也许就是杰瑞米.索尔尼尔作为一个独立电影人的魅力所在,他并不需要太多人知道,他的魅力是一种等待的魅力,等待被他人发觉。

  2007年,杰瑞米.索尔尼尔推出了他第一部长片作品,自编自导的《谋杀派对》,黑色但又不乏幽默,惊悚但又B级。2010年,索尔尼尔担任了电影《菩提山》的摄影,他将自己的风格融入了这部伪纪录片式的独立电影中,借由镜头,在他人创作的故事中,展现他一贯的主题。当然,并不是所有

杰瑞米.索尔尼尔

杰瑞米.索尔尼尔的作品都是那么乏人问津,2013年获得第66届戛纳导演双周单元费比西奖的《蓝色废墟》,让索尔尼尔开始被一些人所知晓。极简主义的对白构建出整个电影的悬念氛围,突发直接的暴力血腥和余留的黑色幽默因子并存。

  从《蓝色废墟》到今年继续征战戛纳的新片《绿色房间》,杰瑞米.索尔尼尔正在创作一个属于他的颜色主题系列电影。在他所选择的色彩斑斓的颜色背后,实则,依然是一个个他所擅长的黑色惊悚的故事,包裹在他天马行空的镜头语言之中。

贝赫•泽特林

  出生于1982年的贝赫•泽特林虽然也非常年轻,但却将锋芒收敛起来,表现出同龄人中少有的高视点和沉稳大气。纽约市的皇后区是他出生的地方,这一同样孕育了马丁•斯科塞斯的区域显然带给他不一样的文化氛围和艺术熏陶,除了掌握了摄影、编剧、剪辑等一系列工种的技巧,泽特林还精通作曲和动画。2004年,他与13个独立电影人共同成立了以卫斯理壁球场命名的电影团体,并以此为场地拍摄电影,2008年,泽特林开始拍摄短片,开始逐渐培养起自己的影片风格和感情基调,同时也为他确定了之后电影导演的发展路径。

贝赫•泽特林

  泽特林的爸爸是犹太人,曾在巴西度过大量的童年时光,她的母亲亦来自一个有新教背景的农村家庭,也许与家庭背景有关,泽特林虽然长在城市,却表现出对乡村甚至原始生活的关注。饱受赞誉的《南国野兽》便是如此,泽特林虽然拍的不是纪录片,但依然用电影去做人类学研究,并且试图于在有限的篇幅和经费内去回答父女情的修复、自然与工业文明等问题,虽然概念化但却饱含激情。在大量的手持摄影中,泽特林也制造出一种粗糙但极富生命力的影像风格,既诗意又童真,接下来作品《温蒂》他依然以一个小女孩为主人公,将其放置于部落战争的背景中,依然足够奇幻足够有异域风情。

大卫.罗伯特.米切尔

  大概在初夏的时候,有部电影,忽然在国内各影评人的微博、公共号上曝光率大增,这个电影并非哪个名导的最新大作,而是一个新导演的第二部长片作品,在去年戛纳首映,由大卫.罗伯特.米切尔执导的惊悚题材独立制作电影——《它在身后》。  大卫.罗伯特.米切尔是一个典型的迷影导演,他说当他还是一个小男孩的时候,斯皮尔伯格的《E.T》给了他极大的感动,从那时候起他就把自己的人生投置于了一个电影梦想之中。当然,一切只是从《E.T》这样天真无邪的作品开始,后来他像一个普通美国男孩一样开始迷恋《星球大战》系列,随后是怪物电影和希区柯克的感观和心理的刺激,

大卫.罗伯特.米切尔

甚至曾经给《捉鬼敢死队》写了一个续集剧本,可惜搞丢了。再后来,米切尔从《蓝丝绒》中汲取灵感,拍摄了他的第一部短片,这部短片帮他获得了弗罗里达大学的电影硕士学位。

  2010年,大卫.罗伯特.米切尔完成了他的第一部长片《不眠神话》,这部电影带有浓烈的迷影色彩,像是从很多电影中感悟到的思索汇聚而成,评论界称之为具有格斯.范.桑特影像风格的约翰.休斯故事。虽然《不眠神话》听起来并不像是一个大卫.林奇的信徒执导的电影,没关系,引起国内影评人追崇的《它在身后》,应该比《不眠神话》更能代表大卫.罗伯特.米切尔的诉求。不管他下一部作品何时出世,一定会更具他个人风格的标签。

阿娃•杜威内

  阿娃•杜威内与其他由圣丹斯而进入主流视野的导演相比,带有更多的标签,女性、黑人、甚至处女座,都让她成为电影文化研究者们最合适不过的对象。作为历史上首位获得金球奖最佳导演提名的黑人女性,阿娃•杜威内有着身份上的自觉,在拍摄了几部短片和纪录片,甚至电视系列剧之后,她开始专注于剧情长片的拍摄,并向着自己适合且容易把握的题材靠拢。

  2012年在圣丹斯获奖的《无人知晓》从故事本身来说并没有太多新意,然而切入点还算独特,影片探讨女性在“出轨”这一关系中的挣扎与纠结。2014年《塞尔玛游行》聚焦马丁·路德·金,提名奥斯卡最佳影片。

阿娃·杜威内

2014年的《塞尔玛游行》她则选择了美国民权斗士马丁•路德•金在1965年组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”行动的题材,开始做出种族方面的表达。与《无人知晓》的独立品格相比,该片反而是削减了女性特征和独立精神的命题作文。

当然,作为奥斯卡敲门砖本片是极其标准的,平铺直叙加观点正确,阿娃用这部影片终于进入到学院体系,她的新作将会继续和《塞尔玛游行》的主演大卫·奥伊罗合作。她会回到她赖以成名的独立精神,还是继续向主流妥协,对于阿娃的创作来说,是关键性的选择。

罗伯特•艾格斯

  现在这个时候谈论罗伯特•艾格斯基本上等同于谈论《女巫》,凭借此片在圣丹斯获得最佳导演奖崭露头角之后,艾格斯也在某种意义上体现着圣丹斯电影节的当下性,以及最新的电影节选片的风向标。和以往小成本独立制片的恐怖片相比,《女巫》摒弃了廉价B级片的思路,回归到较为精致的古典画风中,讲述在16世纪30年代的新英格兰,一个普通家庭一方面要面对庄家颗粒无收的境况,另一方面出世不久的一个儿子也莫名失踪,随着树林中的恶魔的到来,一家人也陷入恐慌之中。影片在超自然的恐怖和令人不安的氛围中取得了一定的平衡,同时也显示出浓重的文化氛围。


罗伯特•艾格斯

  事实上,罗伯特•艾格斯偏好于旧时代的一切事物,在《女巫》中我们看到的是类似于油画的古典主义美,美术、摄影也透着十足的精美,通过这些给予时代最细致的再现。也许正因为艾格斯对于复古风格的热爱,加之《女巫》获奖后取得的一切好评,他接下来将要翻拍F•W•茂瑙的经典之作《诺斯费拉图》,该片不仅在德国表现主义以及茂瑙的作品体系中举足轻重,在整个恐怖片的发展历程上也是绝对可以入史佳作。翻拍这部电影的压力可想而知,而艾格斯在这部影片之后也为之后进一步涉足恐怖片领域奠定了声名远扬的资本。

科林•特雷沃罗

  你对科林.特雷沃罗这个导演名字很陌生吗?没关系,反正今年你一定为他的电影买过票。《侏罗纪世界》这部经典系列的复活大作在中国大陆席卷了14亿人民币,其全球票房也高达16.49亿美元,顺利成为了全球票房排行榜以及北美票房排行榜第三名。但是,这仅仅是是科林.特雷沃罗的第二部长片作品而已。

  科林·特雷沃罗属于那种天赋异禀但大器晚成的导演,早在2002年就拍摄了一系列短片作品。2012年拍摄的第一部长片作品《安全没有保障》,收获了独立电影界的青睐,一举入围了第28届独立精神奖、第22届哥谭独立精神奖、第25届芝加哥影评人协会奖和第12届凤凰城影评人协会奖。

科林•特雷沃罗

当然,这些奖你都没听过也没关系,反正只是他一鸣惊人的一个小小佐证。《安全没有保障》是一个耍小聪明的科幻喜剧,从这样一个独立小制作转身一变走进商业大片,科林.特雷沃罗用了三年时间。其实《侏罗纪世界》里也藏着很多独立制作电影的那种小心思,复古又不失潮流,情节波澜且细节饱满。

  在好莱坞,只要你赚到一次钱,就能成为制片人的宠儿。看看他的计划表,已经排到了2019年,期间除了《侏罗纪世界》系列,还有新开启的《星球大战》第二部。当然,在接力前人的火炬之前,科林.特雷沃罗还有《智慧生命》和《亨利的书》两部作品,希望他能借由这两部作品,开启属于自己的系列电影。
作者:鬼脚七、COCO   编辑:春光乍现 关键词: 好莱坞 导演 韦斯·安德森

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