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110年中国电影110位导演 上篇

第七艺术的引进 默片时代的开拓

早期的电影导演,或从戏剧行业转型过来,或从国外留学而归,或演而优则导,或一鸣惊人,或大器晚成,都以自己颇具特色的代表作丰富了初兴的..

2015-11-03 08:20:28 来源:Mtime时光网

110年中国电影110位导演 上篇

第七艺术的引进 默片时代的开拓

2015-11-03 08:20:28 来源:Mtime时光网

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导语

  时光网特稿 自任庆泰1905年拍摄《定军山》以来,中国电影已走过110年的历程,期间涌现出了无数电影人,他们用自己对艺术的满腔热忱和天赋才华,为国产电影的进步和成熟做出了重大贡献。而在这其中,作为一部影片创作核心的导演群体,尤其深得人们关注,在影史上留下了一个个厚重的印迹。

  早期的电影导演,或从戏剧行业转型过来,或从国来留学而归,或演而优则导,或编导演皆精,或一鸣惊人,或大器晚成,都以自己颇具特色的代表作丰富了初兴的电影艺术,开拓了电影市场,是民族电影的奠基者。他们的时代虽然远去,但他们的电影功绩却永载史册。

任庆泰(1850—1932)

  由于中国电影的历史是从1905年的京剧短片《定军山》开始的,其导演任庆泰也便成为中国电影之父。正像电影的诞生脱胎于照相技术的发明,任庆泰的导演之路也与他的照相师身份密不可分。他年少时曾在上海一家照相馆中当伙计,后来又自费前往日本学习照相技术。回国后,在北京开了自己的照相馆,还曾进宫为慈禧照相。

  电影传入中国后,因有利可图,任庆泰又开设了一家大观楼影院。由于当时外国人垄断了片源,任庆泰便萌生了自己拍片的想法。他和京剧老生谭鑫培合作,用摄像机录下了《定军山》的几个片段,这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影。

欧阳予倩(1889—1962)

  早期中国电影与戏剧不分家,很多电影人都是从戏剧界转行过来的,欧阳予倩便是其中的代表。他年少时留学日本,就开始参与话剧表演,回国后创办了多个话剧团体,排演鼓吹革命的新剧,并加入了著名的文化团体“南社”,是中国现代戏剧的创始人之一。

  1926年,欧阳予倩进入电影界,相继执导了影片《三年以后》、《天涯歌女》、《清明时节》等片,同时还在其中扮演角色。由于在戏剧艺术上的高深造诣,欧阳予倩编导的电影也很有话剧味儿,讲求矛盾冲突和叙事转折,强调用语言塑造张力,善于讲述人物爱恨情仇的故事。建国后,他担任了中央戏剧学院的首任院长。

郑正秋(1889—1935)

  郑正秋是中国第一代导演和编剧的卓越代表,也是第一个可称之为艺术家的电影人。他出生于官商家庭,自小酷爱看戏,早期主要从事戏剧活动,撰写剧评。1913年,他受张石川的亚细亚影戏公司邀请,编写了剧本《难夫难妻》,并与张联合执导,该片成为中国第一部故事片,同时也开启了两人长久的合作之路。

  1922年,郑正秋与张石川一起成立了明星电影公司,在创作分工上,他主要担任编剧,开创了以《孤儿救祖记》为代表的“社会片”风潮,强调道德教化,推崇改良思想。但同时,郑正秋也担任导演,1933年由他编导的《姊妹花》红极一时,创下连映60天的票房纪录。

张石川(1890—1953)

  张石川既是中国最早的电影实业家,也是第一代导演的核心,对中国电影业的发展和电影艺术的成熟都做出了重大贡献。他早期在洋行工作,熟悉资本主义的经营之道,看出了初生的电影的发展潜力。1913年,他与郑正秋合作执导了中国第一部故事短片《难夫难妻》。1916年,他又执导了中国第一部长故事片《黑籍冤魂》。

  早期的张石川拍片以追求热闹噱头为宗旨,品味不高,之后在郑正秋的帮助下转向正剧拍摄,其执导的《孤儿救祖记》轰动一时,是国产电影走向艺术自觉的里程碑作品。1928年,他执导的《火烧红莲寺》掀起了一股武侠神怪片创作热潮。之后,他还执导了第一部有声片《歌女红牡丹》。

文逸民(1890—1978)

  文逸民兼具导演和演员双重身份,创作生涯历时40多年,地跨大陆和港台三地,可谓是影坛常青树。他1925年入上海友联影片公司当演员,后来开始执导作品,拍摄了武侠片《儿女英雄》,获得票房大丰收,之后又连拍三部续集,捧红了女演员范雪朋,成为第一代女武打明星。

  1934年后,文逸民又相继在天一、艺华、中华等公司任编导,执导了《神秘夫人》、《女皇帝》、《玫瑰飘零》等片。因为受《儿女英雄》的影响,这些影片也大都以女性人物为主角,丰富了当时的影片内容,塑造了一批让人印象深刻的巾帼形象。1947年他到达香港,常和朱石麟合作,执导了影片《未出嫁的妈妈》、《风尘尤物》等。

高梨痕(1890—1982)

  高梨痕是早期电影人中集编导演于一身的全才人物,同时其人生经历也颇具传奇性。他早年投身辛亥革命,参加多场战斗,之后转行戏剧演出。1924年,他进入中华电影学校学习,与胡蝶同学,并在次年参与创建了天一影片公司。但是他在天一公司只呆了一年,就跳槽到明星公司,主演了《火烧红莲寺》等片。

  1930年,高梨痕开始独立执导电影,代表作有《压迫》、《姊妹的悲剧》等,大都是反映社会问题的现实作品。1934年他又重回天一公司,执导了《红楼春深》等。抗战爆发后,高梨痕南下香港,在南洋公司拍摄了多部抗战片。解放后,高梨痕回到上海,逐渐淡出电影创作,转而进行电影历史研究。

黎民伟(1893—1953)

  黎民伟是早期的电影企业家和导演,同时也是香港电影的奠基人。1913年,他与兄长在香港创办了华美影片公司,在短片《庄子试妻》中反串扮演女角,他的妻子严珊珊扮演侍女,是中国最早的女演员。1923年,他又创办民新公司,后迁往上海。同时,他还是同盟会的重要成员,扛着摄影机跟随孙中山,拍摄了大量革命影像,是最早的纪录片创作。

  20年代末,黎民伟与罗明佑合作成立了联华影片公司,提出“复兴国片,改造国片”的口号。同时,他也亲自执导了两部具有爱国意识的影片《蔡公时》和《祖国山河泪》。黎民伟一生追求革命,以天下为己任,他制作或导演的作品都质量较高,被称为“国片之父”。

任彭年(1894—1968)

  商务印书馆的活动影戏部是早期中国电影的重镇,制作了一大批具有开拓性的影片,而任彭年便是该部的核心导演。1921年,他根据当时轰动一时的“花国总理”王莲英被杀案创作了电影《阎瑞生》,是中国最早的长故事片。姜文执导的《一步之遥》也是根据该案改编而成。

  1926年,任彭年创办了东方影片公司,后改名为月明公司。任彭年的武侠片多以女性为主角,如《女镖师》、《女侠黑牡丹》等,而扮演女主角的通常是他那会武术的妻子邬丽珠,两人的合作成为一段影坛佳话。抗战爆发后,任彭年南下香港,继续他的女侠片创作,奠定了香港武侠片最早的传统。

洪深(1894—1955)

  早期中国电影人一部分是从戏剧行业转型而来,一部分是留洋归来的电影学生,而洪深便是后一群体的代表。他在清华大学读书时就热衷于戏剧活动,毕业后考入哈佛大学戏剧训练班,是中国第一个专习戏剧的留学生。归国后,洪深一方面大量进行戏剧活动,一方面参加电影工作,担任明星公司的编导,写出了最早的电影剧本《申屠氏》,并进行表演教学和电影理论研究。

  在创作剧本的同时,洪深还执导了诸多影片,如《冯大少爷》、《四月里底蔷薇处处开》、《铁板红泪录》等,相比剧作方面的成就,其导演成绩稍弱。

邵醉翁(1896—1979)

  邵醉翁是早期中国三大电影公司之一“天一公司”的创始人。他律师出身,后改行经商,在上海经营笑舞台,张石川和郑正秋是他的主要助手,但两人不久后离开拍摄了《孤儿救祖记》。邵醉翁受此影响也转入电影业,于1925年创办了天一公司。

  他执导了公司起初的几部电影《立地成佛》、《女侠李飞飞》等,收益颇丰。之后,为了增强竞争力,他将公司定位成专拍以民间故事和古典小说为蓝本的古装片,如《梁祝痛史》《义妖白蛇传》等。这些故事为观众所熟悉,尤其是在南洋一带广受欢迎。抗战爆发后,天一公司结束上海的制片业务,将全部设备运往香港,成为后来邵氏公司的前身。

但杜宇(1897—1972)

  但杜宇出身于官宦家族,但是到他这一代已经家道中落,他从上海美术学校毕业后,以为杂志画插画为生。因为喜好电影,他从一个法国朋友手中买来一家摄影机,自己钻研摄影技术。1920年,他创办了上海影戏公司,一人担任编导、摄影、冲洗和剪辑等多项任务,演员由家庭成员担任。

  1921年,但杜宇执导了最早的爱情故事长片《海誓》,由时髦大美女殷明珠主演,大获成功。在但杜宇执导的30多部影片中,近20多部都是由妻子主演,如《盘丝洞》、《南海美人》、《桃花梦》等。由于但杜宇是学美术出身,他的影片追求唯美,讲求画面的景致,内容多以爱情为主,趋向欧化风格,极大地丰富了当时的国产片。

程步高(1898—1966)

  程步高是上世纪三十年代左翼电影运动的代表导演,拍摄了一系列反映现实问题的进步影片,奠定了在影史上的地位。他早年在上海震旦大学读书时,就为报刊撰写影评,并翻译介绍外国电影知识,有深厚的理论功底。1924年正式踏入电影界,先后为大陆、长城、明星等公司编导作品。

  “九一八事变”之后,抗日救国运动兴起,一大批左翼作家进入各大电影公司担任编剧顾问,掀起了左翼电影运动。这时候,程步高执导了由夏衍编剧的《狂流》,具有反帝反封建的色彩,是左翼电影开始的标志。之后,他又执导了夏衍根据矛盾小说改编的《春蚕》,第一次将新文艺作品搬上银幕。

杨小仲(1899—1969)

  杨小仲的创作生涯横跨无声、有声和彩色片三期,是中国电影史上执导影片最多的导演之一,有“百部导演”的美称。他早期在商务印书馆上班,该馆成立活动影戏部后,他也对电影产生兴趣,经常去现场观摩拍片。之后,他根据真实事件创作了剧本《阎瑞生》,由任彭年导演,是中国第一部长故事片,杨小仲也自此进入影坛。

  1925年,杨小仲执导了处女作《醉乡遗恨》,启用老师和学生扮演角色,摆脱了电影对文明戏演员的依赖。此后,他还相继导演了《不如归》、《良宵》、《小姐妹》等影片。建国后,他转向儿童片和戏曲片创作,成绩显著,代表作《孙悟空三打白骨精》。

朱石麟(1899—1967)

  朱石麟是早期少数可称之为艺术家的导演之一,他细腻的叙事手法和在镜头运用上的创新,提高了国产电影的水准。他年轻时曾在电影院担任编译,后来加入华北电影公司。27岁时,他因冻伤导致腿残,但在卧床养病的三年时间内写出了《故都春梦》、《恋爱与义务》等剧本,在曲折的叙事中传递动人情愫,因此声名鹊起。

  1932年,他加入注重艺术格调的联华公司,执导了《慈母曲》,借助古典诗词的意境,寓情于景,展现出极为成熟的导演技巧。40年代末,他到达香港,拍摄了历史片《清宫秘史》,引起轰动,成为他的又一代表作。60年代,他又执导了《三凤求凰》和《董小宛》,成为古装片的典范之作。

罗明佑(1900—1967)

  罗明佑(图中左三)是颇具艺术自觉性的电影企业家,他早期在北京创办真光电影院时,就严格选片标准,放映质量较高的外国影片。1927年,他建立华北电影公司,并逐步控制了北方地区的电影放映和发行业务。在经营事业之余,他自己也进行创作,由他和朱石麟合作编剧的《故都春梦》一扫当时国产片粗制滥造之风,堪称完美之作。

  1930年,他和大中华百合公司合并,创建了联华影业,提出复兴国片的口号,吸收了众多富有才华的电影人,发挥导演的核心作用,鼓励创新,出品了不少让人耳目一新之作。期间,他还和朱石麟合作执导了影片《慈母曲》。

孙瑜(1900-1990)

  孙瑜是中国导演中的明星,作为少数的海归派,他对电影艺术有着敏锐的感知力。他幼年在南开中学上学时,与周恩来同窗四年,后来考入清华大学,开始迷上电影和诗歌。毕业后,他前往美国留学,先是在威斯康辛大学钻研诗歌,后来去纽约摄影学院学习摄影。

  回国之后,他受联华公司邀请,执导了公司的创业之作《故都春梦》,讲述知识分子的苦难历程,引起强烈反响,票房大卖。之后,他又相继执导了《体育皇后》、《大路》等片,部部都是经典。他善于在叙事中营造强烈的感染力,被称为“诗人导演”。1951年,他执导的《武训传》遭到批判,之后他的创作便陷入低谷。

汤杰(1902—1953)

  汤杰是从演员转型导演的成功人物,因为“王先生系列喜剧”而声名大噪,独特的形象和角色为他带来巨大利益,但他一生的创作也仅限于此。1924年,汤杰就进入电影界,在几十部影片中扮演配角,没有什么名声。1934年,他主演了邵醉翁根据漫画改编的喜剧片《王先生》,成为中国喜剧电影史上的里程碑作品,以幽默的讽刺手法表现形形色色的市民生活,大受欢迎。

  因为本身长相颇具个性,为了演好王先生,汤杰又剔掉头发,拔掉两颗门牙,粘上八字胡,活脱脱是从漫画中走出的人物,足以媲美卓别林的夏尔洛形象。之后,汤杰自己接手了这个喜剧品牌,自导自演,一口气拍了十几部。

史东山(1902-1955)

  史东山最初是在电影公司担任美工师,后来因为剧本《柳絮》参加征文比赛获得注意,有机会当上导演,执导了《王氏四侠》、《银汉双星》等商业片,在造型设计方面有许多独特探索。30年代,他加入“左联”,与蔡楚生合作编导了第一部以抗战为主题的故事片《共赴国难》,之后又相继执导了《保卫我们的土地》、《胜利进行曲》等颂扬爱国热情的作品。

  抗战胜利后,他执导了《八千里路云和月》,讲述演剧队员们在战时和战后的遭遇,有浓烈的政论风格,受到高度评价,被认为是替战后中国电影奠下了一个基石,这是他最有名的代表作。1951年,他编导的影片《新儿女英雄传》获得卡洛维发利电影节导演奖。

李萍倩(1902—1984)

  李萍倩是有名的帅哥,他1925年加入神州影片公司,主演了该公司的第一部影片《不堪回首》,之后转型做导演,执导了影片《难为了妹妹》。神州公司的影片讲究艺术表现形式,很受知识分子的喜爱,被称为“神州派”,李萍倩的作品风格也深受影响。1933年,他为明星公司执导了《时代的儿女》,成为他的代表作。

  李萍倩善于改编外国文学作品,他所执导的《茶花女》、《福尔摩斯侦探案》、《少奶奶的扇子》、《母与子》等作品都是改编自外国小说或戏剧,在把握原作精神气质的基础上,赋予其浓烈的东方情调,同时兼具反封建的色彩。1964年,他在香港执导的黄梅调电影《三笑》轰动一时。

侯曜(1903—1940)

  侯曜(图中右一)是一位多才多艺的导演,他既是早期电影理论的拓荒者,也是作家,创作了很多小说,并把其改编成电影。他1924年进入长城画片公司,与他人合作执导《弃妇》,讲述了一个中国式娜拉出走的故事,关注妇女的悲苦命运和职业问题,受到好评。之后,他转入民新公司,执导了《和平之神》等,都由老板黎民伟的妻子林楚楚主演。

  1933年,侯曜前往香港,编导了古装喜剧片《呆佬拜寿》,此后就留在香港从事写作和导演工作,同时还组建了文化影片公司,拍摄了一些爱国影片。1940年,他受邵氏公司邀请前往新加坡协助拍片。新加坡被日军占领后,他被扣上了“摄制抗日影片”的罪名,惨遭杀害。

卜万苍(1903—1974)

  卜万苍(图中左一)最初在电影行做学徒,跟随美国摄影师学习摄影,1926年受民新公司邀请执导了处女作《玉洁冰清》。之后,他又为明星公司执导《挂名的夫妻》,公开选召女演员,大胆启用了新人阮玲玉,使她在此后的十年成为天才巨星。

  左翼电影运动兴起后,卜万苍和田汉合作,相继推出了《三个摩登女性》和《母性之光》,揭露社会的黑暗,有鲜明的进步意义,成为他的代表作。上海孤岛时期,他执导了《貂蝉》、《木兰从军》等古装片,借古讽今,鼓励群众的爱国热情。解放前夕,卜万苍移居香港,耗资百万拍摄了古装巨制《国魂》,彰显了其历史片创作上的成就。

沈西苓(1904—1940)

  沈西苓有“影坛怪才”之称,他既是话剧奇才又是电影精英,能编能导,还擅长作诗绘画,精通翻译,其影评也独具一格,可惜年仅36岁便离开人世,让人痛惜不已。他早年曾留学日本学习绘画,后来又对话剧产生兴趣,归国后积极参加各种文艺活动。

  1933年,沈西苓跟随几位左翼作家一起进入明星公司,执导了自己创作的剧本《女性的呐喊》,在银幕上第一次表现了中国工人的生活。之后,他又执导了夏衍编剧的《上海二十四小时》,有着新颖的叙事结构,但是这两部片都遭到当局的审查和删改。1937年,他完成了《十字街头》的拍摄,,成为左翼电影运动的高峰,是中国早期电影的杰作。

应云卫(1904—1967)

  应云卫长期担任文化活动的负责人,1921年,他参与组织了上海戏剧协社,执导了大型话剧《怒吼吧!中国》。1934年,他加入电通影业公司,执导影片《桃李劫》,在声音的表现方式上进行了成功的探索。抗战爆发后,应云卫执导了战争片《八百壮士》,以宏伟的场面和悲壮的气势轰动一时。

  1940年,他又率领剧组奔赴内蒙古草原,拍摄了中国第一部宣传抗日民族统一战线的影片《塞上风云》,其采用的实景拍摄方法具有超前性。之后,应云卫将精力主要集中在话剧创作方面。解放后,他又拍摄了许多戏曲片。

许幸之(1904—1991)

  许幸之是我国现代著名的画家,年少时即拜美术教育家吕凤子为师,后来又考入东京美术学校钻研绘画,创作了一系列反映现实的油画作品,并在日本结识了郭沫若、成仿吾等人,走上革命道路。归国后,他参与了左翼文化运动,是“左联”的主要发起人之一,并被推举为“左翼美术家联盟”的主席。

  与此同时,许幸之还参与电影创作,在1935年执导了影片《风云儿女》。片中,由田汉作词、聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》后来成为国歌。许幸之一生执导的电影不多,但凭借本片让他在电影史上占据一席地位,也体现出他丰富的才华。建国后,他还执导了根据报告文学改编的战争片《海上风暴》。

沈浮(1905—1994)

  出生于天津的沈浮,早期在码头做工人,后来考入电影公司任演员,并编导了喜剧短片《大皮包》,是天津地区最早的电影创作活动。1933年,他加入联华公司,编导了《无愁君子》、《天作之合》等片,形成了细腻的风格。在这期间,他还创作了“国防电影”的开山之作《狼山喋血记》的剧本,由费穆执导。

  抗战结束后,一批进步电影工作者成立了昆仑公司,出品了沈浮执导的《万家灯火》,讲述动荡时代中市民生活的苦难,剧情丰富,表演精湛,镜头语言也很出彩,成为他的代表作。解放后,他先是在上影厂执导了《李时珍》,由赵丹主演,凝练动人,是人物传记片的典范。

马徐维邦(1905—1961)

  马徐维邦是中国恐怖片的开山祖师,原姓徐,后来入赘马家,改姓“马徐”。他毕业于上海美术学校,后加入明星公司担任演员,并开始执导影片。马徐维邦沉迷于有“千面人”之称的恐怖片大师朗·钱尼的作品,一心想拍出中国的恐怖片。但当时国民政府对恐怖神怪类作品审查很严,马徐维邦多次去田汉家里请教剧作问题,并邀请冼星海为电影作曲,终于完成了《夜半歌声》的创作。

  该片立足于现实的爱情悲剧故事,对封建道德压迫进行了抨击,形成了完整的恐怖类型叙事,上映后赢得了票房大卖,从此恐怖片开始登上中国银幕。此后,他又执导了《古屋行尸记》、《麻风女》等恐怖片,继续完善这一类型的创作。

费穆(1906-1951)

  凭借享誉世界的《小城之春》,费穆成为中国现代导演的第一人。从小浸染于唐宋诗词的费穆,有着深厚的传统文化功底。1933年,他在联华公司执导了揭露贫富差距的《城市之夜》,开始受到注意。之后,他的作品《天伦》第一次将民乐引入电影;《狼山喋血记》是国防电影的开山之作;传记片《孔夫子》渲染了疏朗悲凉的情调。

  1948年,《小城之春》上映,以一个破败院落中的四人情感纠葛勾勒出时代的大格局,在叙事和影像上隽永细腻,几乎每一帧画面都蕴含着深刻的意味。费穆的天才之处在于掌握了电影艺术的精髓,善于通过镜头语言来表情达意,形成了具有东方神韵的银幕诗学。

蔡楚生(1906-1968)

  蔡楚生是第二代导演中的翘楚。他出生于广东的商人家庭,但是对做生意不感兴趣,而是爱好文艺,后来上海华剧公司去汕头取外景,让蔡楚生做助手,打开了他的眼界。第二年,他便告别家乡,去上海滩闯荡,在生活困顿之际,得到郑正秋的提携,成为他的弟子。

  1931年,蔡楚生离开明星加入联华,他受左翼批评家的影响开始关注现实,执导了《渔光曲》,以凄婉的笔调描写下层人的苦难生活,对音乐元素有着生动运用,创下票房纪录,并成为中国第一部在国际上获奖的影片。1947年,他执导的史诗片《一江春水向东流》,结构精巧,意境深远,打破了《渔光曲》的票房成绩,再次创下影史纪录。

吴永刚(1907-1982)

  吴永刚(左一)的历史地位在于他拍出了默片时代的第一杰作《神女》,这既是他的导演处女作,也是他的成名作和代表作,而那时他只有28岁。他早期在百合、天一等电影公司担任美工师,后来转入联华公司,编导了《神女》,把卑贱的妓女和圣洁的母亲形象融于一体,颇具象征意味,同时在镜头语言上进行了丰富的创新,广受各代电影人的推崇。

  《神女》之后,吴永刚又尝试了多种类型影片的拍摄,但都反响一般。一直到文革结束后的八十年代,他和吴贻弓一起执导了影片《巴山夜雨》,在一天一夜的特定时间里和一条轮船的限定空间中,浓缩了中国时代浩劫的横断面,成为他创作的又一高峰。

袁牧之(1909—1978)

  袁牧之长期负责中国共产党的电影工作,是新中国电影的奠基人,出任了首届电影局局长,同时他编导的几部影片也有着极高的艺术水准。他早期主要从事戏剧运动,进入电影界后,先是编剧和主演了左翼电影的代表作《桃李劫》。之后,他运用表现主义的手法,编导了中国第一部音乐片《都市风光》。

  1937年,他又编导了《马路天使》,通过几个小人物的悲喜遭遇展现了都市下层人的生活,由周旋演唱的《天涯歌女》传唱一时,将国产电影的创作推向高峰。之后,袁牧之奔赴延安,创建延安电影团,拍摄了大型纪录片《延安与八路军》。解放后,袁牧之走上领导岗位,淡出了电影创作。

司徒慧敏(1910—1987)

  司徒慧敏是早期电影导演中少有的技术专家,同时也是一位老革命家。他17岁时就加入共产党,参加了广州起义,起义失败后前往日本留学,开始对电影和无线电产生兴趣。归国后,他协助堂兄及几位朋友一起钻研有声电影的录音技术,在1933年底制造出了“三友式”录音机,并为《渔光曲》、《姊妹花》等片录音。

  1935年,他在电通公司执导了处女作《自由身》,宣扬革命。抗战爆发后,他前往香港,拍摄了《血溅宝山城》,是中国第一部公开宣传抗战的影片。之后,他又接连拍摄了《白云故乡》和《正气歌》两部抗战片。1946年,周恩来派司徒慧敏前往美国学习电影技术,1952年回国后负责创建了八一电影制片厂。

汤晓丹(1910—2012)

  解放前就进入电影界的汤晓丹,创作高潮其实是在解放后,以拍摄军事电影见长,被人称为“银幕将军”。他年轻时爱好电影,后经沈西苓介绍进入天一公司担任布景师。1932年,在拍摄粤语戏曲片《白金龙》时,原导演生病退出,汤晓丹临时接任,没想到完成后大受欢迎。此后,汤晓丹便走上导演之路,拍摄了《飞絮》、《飘零》等片。

  解放后,汤晓丹任上海电影制片厂导演,在1952年与成荫合导了《南征北战》,运用对比蒙太奇手法,渲染了壮观的战斗场面,成为经久不衰的经典之作。而他接下来执导的《渡江侦察记》,叙事曲折紧张,抒情含蓄动人,再创高峰。

管海峰(不详)

  新剧家出身的管海峰是中国早期电影业的重要拓荒者。1916年,他和张石川一起在上海创办了幻仙影片公司,这是中国第一家在经济上摆脱外国商人控制的自立影片公司。两人合作将文明戏《黑籍冤魂》搬上银幕,揭露鸦片对社会的危害,具有极大的警醒作用。但是该片拍成后,因资金周转不灵,幻仙公司也宣告停业。

  1921年,管海峰参与创办了新亚影片公司,他将美国侦探片与中国武侠小说元素相结合,拍摄了故事长片《红粉骷髅》,为后来的悬疑类型电影开了风气之先。1924年,管海峰又为百合影片公司编导了影片《苦学生》。此后,他还自己创办海峰影片公司,编导了《昭君出塞》、《雨过天晴》等片。

万氏兄弟

  “万氏兄弟”的成员包括万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四人,是我国动画电影的拓荒者。兄弟四人自幼喜好绘画,他们在1925年创作的动画广告《舒振东华文打字机》,是中国动画片的雏形。之后,又相继摄制了《大闹画室》、《纸人捣乱记》等短片,进一步探索动画技术。1941年,他们创作的《铁扇公主》上映后震惊上海滩,是中国最早的动画长片。

  建国后,万氏兄弟进入上海美术电影制片厂,其中万古蟾创作了剪纸动画片《猪八戒吃瓜》,万超尘创作了关节木偶片《小小英雄》。60年代,万籁鸣执导了彩色动画经典《大闹天宫》,为之后一大批西游记题材影视剧的改编奠定了美学基础。

黄域(1916—2013)

  1950年改组成立的长城影片公司是香港国语片创作的中流砥柱,而黄域(图左)便是该公司的核心成员,也是拍片最多的导演。他自小喜爱看电影,21岁时参加了明星公司的演员培训班,结业后一边当演员,一边做剧务和助导,后来南下香港,加入刚成立的长城公司,一直到八十年代退休。
  1953年,黄域执导了处女作《花花世界》引起注意,之后便进入创作井喷期,经常一年能拍三四部电影,并且题材涉猎广泛,有关注现实的《女子公寓》、古装片《孽海花》、改编自外国名著的《视察专员》、首部木偶戏《芙蓉仙子》等。同时,黄域的妻子吴佩蓉也是导演,两人曾合作《小当家》、《飞凤潜龙》等片.

下期预告

  每一期我们会推出35位导演,《110年中国电影110位导演》会分为三期推出。下一期会在下周(11月9日~11月13日区间)推出,敬请期待。

  中国电影走过漫长曲折的110年,重量级导演绝不是这一系列策划能够涵盖的。110年是一段历史,110位导演也书写光影历史中的一段段记忆。更多、更全面的历史和人物,仍然需要大部头史书来完成。110年已经过去,新的历史也在一笔笔地书写中。

110年中国电影110位导演 上篇

110年中国电影110位导演 中篇

110年中国电影110位导演 下篇


作者:陈令孤   编辑:崔汀 设计:MJD 关键词: 中国电影110周年 世界电影120周年 任庆泰 万氏兄弟 郑正秋 张石川 黎民伟 邵醉翁 史东山 费穆 蔡楚生