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大卫·鲍伊留在电影里的那些歌

David Bowie逝去,怀念的话说得再多,不如回到他的音乐中去,回到有他音乐的电影中去。

2016-01-16 08:52:55 来源:Mtime时光网

大卫·鲍伊留在电影里的那些歌

2016-01-16 08:52:55 来源:Mtime时光网

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大卫·鲍伊(1947.1.8-2016.1.10)

时光网特稿 美国当地时间1月10日,摇滚传奇大卫·鲍伊因肝癌于纽约离世,享年69岁。


就在1月8日,他刚刚发行了生前最后一张专辑"Blackstar",而左图则是他演艺生涯中的最后一帧留影。


他曾说过,除了棒球,他实现了自己的全部梦想:音乐、绘画、电影、网络……在如此充实美好的生命历程里,他曾经演过40多部电影,表演成就见仁见智,但被他的音乐所影响的影片、影人却如恒河沙数,难以尽述。


怀念的话说得再多,不如回到他的音乐中去,回到有他音乐的电影中去。他将自由,而我们将继续等待自由。

能听到我吗,汤姆上校?

Space Oddity(1969)  

"Space Oddity"是鲍伊音乐生涯中的重要篇章。歌名灵感来自1968年科幻经典《2001太空漫游》,歌曲中虚构出的迷失于太空的宇航员汤姆上校"Major Tom"如草蛇灰线般串起了他音乐创作的另一面。包括该支单曲在内,汤姆上校还曾出现于"Ashes to Ashes"(1980)、"Hallo Spaceboy"(1995)以及鲍伊最后一张录音室专辑"Blackstar"的同名单曲中。


《白日梦想家》将克里斯汀·韦格略显低沉的女声部分与鲍伊的原唱部分进行了Mix,而本·斯蒂勒扮演的主人公也在这首歌的指引下勇敢地踏上旅程。

《火星生活》VS《水中生活》

Life on Mars (1971)

文艺导演韦斯·安德森对大卫·鲍伊的爱无需多言。《水中生活》中多次使用了大卫·鲍伊的音乐,但是"Life on Mars"就分别以原声与翻唱的形式出现了两次。比尔·默瑞饰演的主人公得知自己突然有了一个三十多岁的儿子时,他穿过人群登上轮船甲板。当他点燃一支烟时,鲍伊刚好唱到"Is there life on Mars?"


参演了本片的巴西歌手索·豪黑也在片中以葡萄牙语翻唱了这首《火星生活》。他还翻唱了鲍伊的另一首代表作"Changes",鲍伊听后表示:“我不知道我的歌可以这么美”。

"Queen Bitch"与地下丝绒

Queen Bitch(1971)

"Queen Bitch"是出现于《水中生活》的另一首大卫·鲍伊作品。身为地下丝绒乐队忠粉的鲍伊为乐队及主唱卢·里德写了这首歌,就连这首歌的吉他扫弦都与地下丝绒的"Sweet Jane"颇为相似。而在1997年卢·里德五十岁生日庆典时,他还与鲍伊一同演唱了这首作品。


"Queen Bitch"还曾被用作《肥仔快跑》、《米尔克》、《该死的联队》等电影的插曲,翻唱版本同样众多。

《火星救援》Starman

Starman(1972)

《火星救援》上映后,歌名应景的"Life on Mars"也跟着又火了一把。不过《火星救援》正片使用的却是鲍伊的另一首"Starman",那个虚构的摇滚巨星Ziggy Stardust终于闪耀登场,为外星人"Starman"担任信使,将他的指示传递给地球上的孩子们——这个故事与斯蒂文·斯皮尔伯格1977年的电影《第三类接触》的情节不谋而合。


另外,歌曲明显借鉴了电影《绿野仙踪》的著名插曲"Over the Rainbow",其中"Starman"一词的唱法与后者里"Somewhere"如出一辙。

入选“银河系”劲歌金曲精选

Moonage Daydream(1972)

《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩将The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars视作最爱的一张专辑。而影片中那盘70年代的“劲歌金曲”精选中自然也少不了大卫·鲍伊的一席之地。与影片的宇宙背景、搞怪气质完美融合的"Moonage Daydream"最终成功入选,用作“银河护卫队”的出场背景乐,刚刚好。"Moonage Daydream"还曾出现于《摇滚校园》以及尼古拉斯·凯奇的导演处女作《索尼》中。

谁没有过那些傻傻的青春

the Jean Genie (1972)

1972年11月发行的单曲,1973年收入专辑“Aladdin Sane”。这首歌曾出现在2007年安东·寇班的《控制》中,表现的是Joy Division乐队的主唱Ian Curtis年轻时的经历,他整天把自己关在房中听David Bowie和Lou Reed的音乐,同时还能听到宝爷的“Drive In Saturday”。在2008年的《回首愚生》中,伴随着这首歌的旋律,丹尼尔·克雷格被菲丽希缇·琼斯化妆成Bowie的样子,墙上还有张“Aladdin Sane”。2013年,这首歌出现在《美国骗局》里。总之要表现主人公的青春迷茫,用宝爷的歌准没错。

拉斯·冯·提尔一用再用

Young Americans(1974)
来自1974年的同名专辑,宝爷开始以“ 瘦白公爵” (White Thin Duke) 的形象出现,被称“变得太快太彻底”——他一头妥帖金发,穿着白衬衫、黑马甲、西装长裤,打着松垮领带,《天鹅绒金矿》里将之称为“变节”。宝爷就此成功打入美国市场,并赢得大批新粉丝。
这首歌曾被拉斯·冯·提尔连续在《狗镇》和《曼德勒》中使用,可见惊世骇俗的北欧人对宝爷的钟爱。另外约翰·休斯的《十六支蜡烛》、本·斯蒂勒的《现实的创痛》、尼古拉斯·凯奇主演的《战争之王》阿汤哥主演的《侠探杰克》也有用到。

与列侬的友情见证

Fame (1975)

来自1975年的专辑“Young Americans”,这首歌是两位英伦音乐巨子的真实写照和友情纪念。小野洋子曾说过:“我和约翰没有多少好朋友,但是David对我们来说像家人一样亲。”当年John Lennon走进录音室随性做出了这首歌,还在专辑中演奏吉它并和声。1975年9月20日登上Billboard的第一位,让宝爷再次获得这个成绩的则是1983年的“Let’s Dance”。

据不完全统计,曾用过它的电影有1990年的《风月俏佳人》、2013的《极速风流》和2014年的《狐狸猎手》。

伟大单曲"Heroes"

Heroes(1977)

"Heroes"可能是大卫·鲍伊演唱过的最伟大的单曲,它也是鲍伊被翻唱过最多次的歌曲之一。"Heroes"创作于鲍伊的柏林时期,鲍伊与同伴在柏林墙旁边的录音室完成了这首歌的录制。


2012年伦敦奥运会时,丹尼·博伊尔曾邀请鲍伊于闭幕式演唱"Heroes",但鲍伊拒绝了他的请求。不过这并不妨碍它成为这次奥运会的非官方主题曲:它是开幕式上英国奥运代表团出场时的背景音乐,伦敦奥运会期间的每一次颁奖仪式后的同样会播放这首歌。

推倒墙的“英雄们”

"Heroes"中提到的那堵“墙”毫无疑问是指柏林墙,鲍伊去世后,德国外交部的官方推特甚至发文“感谢他帮助推倒柏林墙”。歌曲中的所表达的反抗与无畏鼓舞了无数人,许多电影也纷纷选择这首歌作为配乐。


纪录片《海豚湾》以及电影《高校奇女子》等电影中都使用了这首歌曲,而对"Heroes"的运用最令人印象深刻电影则是青春电影《壁花少年》,歌曲在片中两次出现,对于帮助主人公成长以及推动影片进展都起到重要作用。

与皇后乐队"Under Pressure"

 Under Pressure(1981)

直到1992年的弗莱迪·默克里纪念演唱会上,大卫·鲍伊才第一次在现场演唱了他与皇后乐队合作的"Under Pressure"。在此之前他从未与弗莱迪·默克里一同现场演绎过这首歌。而"Under Pressure"的MV中也并未有皇后乐队或者鲍伊出现,而是使用了包括《战舰波将金号》、《化身博士》(约翰·巴里摩尔版)、《诺斯费拉图》等黑白默片的画面作为素材。


"Under Pressure"有许多不同的翻唱版本,于电影来说,《快乐的大脚2》中南极动物们改编版的"Under Pressure"大合唱绝对燃力十足。

现代爱情

Modern Love(1983)

"Modern Love"是大卫·鲍伊上世纪八十年代的代表作,许多电影都使用过这首单曲作为插曲。其中最经典的可能是莱奥·卡拉克斯1986年的作品《坏血》。德尼·拉旺饰演的阿历克斯想要爱情而不得,腹痛的他在"Modern Love"的音乐中,奔跑于街头,借此发泄心中之痛。此后,卡拉克斯还在《新桥恋人》中使用了鲍伊的另一支单曲"Time will crawl"。

双重致敬

诺亚·鲍姆巴赫执导的《弗兰西丝·哈》中同样使用了鲍伊的"Modern Love",格蕾塔·葛韦格扮演的的弗兰西丝在找到了新的栖身之所后,难掩喜悦,快乐地跑过纽约街头——这显然是在致敬《坏血》中阿历克斯奔跑的经典片段。弗兰西丝从左向右跑,阿历克斯从左向右跑,他们在奔跑中所释放的情绪也是截然不同,但都有着令人感同身受的魔力。

那些与歌曲同名的电影

Cat People (1983) 

来自1983年的专辑“let's dance”,Giorgio Moroder作曲,宝爷作词并演唱。1992年出现在娜塔莎·金斯基主演的那部惊世骇俗的翻拍版《豹妹》(Cat People )的片尾,同名原声当时在国内曾是深受追捧的发烧专辑。

2009年昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》第五章“影院炸德军”的戏份中再次使用,歌声中女主一边梳妆一边等待复仇时刻的来临,使得该段落如同一部“Cat People”的超长MV。

来自"海盗电台"的55首歌之一

Let's Dance (1983)

来自1983年的Disco风格同名专辑,是宝爷唯二成为Billboard第一名歌曲中的一首。该专辑中的“under pressure”也出现在《真爱同心》中。

值得一说的是理查德·柯蒂斯2009年自编自导的这部《海盗电台》,描绘了他对音乐产生至深感情的1960年代,那也是个用“摇滚乐搅乱制度体系、颠覆传统”的年代,被称为“海盗”的违法电台向数以百万计的听众介绍了很多像“披头士”、“滚石”和“奇想”等具有划时代意义的乐队,里面提到了55首歌曲(后来出的原声中有37首),也包括这首Let's Dance 。

“心灵的污秽课程”

the Hearts Filthy Lesson (1995)

来自1995年9月的专辑“ Outside”,这也是一张广受好评的唱片,宝爷不断求新,曲风又有变化,这次转投工业噪音的怀抱。

这首歌同年被大卫·芬奇用在了《七宗罪》的片尾,和片中“九寸钉”等人狂暴的工噪歌曲相比,又是另一种韵味。歌曲其实意在宣告“事实是,生命是有限的”。“这种认识通常在生命的晚期到来,它可以成为一种非常可怕的前景,也可以让事物变得清晰许多”——与《七宗罪》的主题不无暗合之处。

两位导演的心有灵犀

Something In the Air(1999)

来自1999年10月4日发行的专辑“hours”,迅速就被宝爷粉丝诺兰用在了自己第三部长片《记忆碎片》的片尾。不谋而合的是,这一年还上映了一部同样反映心理与人性困境的影片《美国精神病人》,女导演玛丽·哈伦也用这首歌做了片尾曲。

后来诺兰干脆请宝爷在《致命魔术》中出演了极客尼古拉·特斯拉,再后来张曼玉的前夫奥利维耶·阿萨亚斯又用这首歌来命名自己2012年的电影作品。

大卫·鲍伊的死亡预告

Lazarus(2016)

1月8日,当大卫·鲍伊的发布全新单曲《拉撒路》的MV时,没有人知道这会是他生前的最后一支MV。无论是歌曲名称、歌词内容还是MV,都笼罩于神秘诡异的氛围中,深藏死亡的种种的隐喻。身形瘦削的鲍伊不断颤抖地唱着“我在天堂……我将自由”,既像不舍人间的温暖,又像看透世界的寂寥。


歌名中的拉撒路是《圣经》中死后仍被耶稣复活的人物,他的重生证明了耶稣的神迹。而大卫·鲍伊却以《拉撒路》预告自己的死亡,与众人告别,这是一位摇滚传奇为自己缔造的最后时刻。

再见,谢谢所有的鱼

So Long, and Thanks for All the Fish!
作者:Major Jack   编辑:渐渐不见 关键词: 大卫·鲍伊 电影 插曲

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