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绚烂系视觉电影大餐

蒂姆伯顿打翻颜料盘 沃卓斯基还原全彩漫画

无论信奉极简或者推崇奢华,镜头中的世界可以超越想象变得色彩斑斓。看的就是五光十色,醉的就是绚烂夺目。

2016-05-19 14:27:42 来源:Mtime时光网

绚烂系视觉电影大餐

蒂姆伯顿打翻颜料盘 沃卓斯基还原全彩漫画

2016-05-19 14:27:42 来源:Mtime时光网

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视觉大爆炸

  《爱丽丝梦游仙境2》即将登陆内地,它无疑将延续前作“打翻颜料盘”的视觉腔调,再次为观众呈上一轮色彩斑斓的养眼盛宴,无论细品滋味如何,观赏过后必然会有大饱眼福之感。

  近年来,随着工业的进步,视觉效果出类拔萃的作品不在少数。无论信奉极简或者推崇奢华,镜头中的世界都可以绚烂夺目,色彩斑斓。挥洒视效的笔触,它能让平凡的作品变得叫人流连忘返,也能给出色的作品锦上添花使之影史留名。看的就是五光十色,醉的就是目不暇接。 

《少年派的奇幻漂流》2012

  意义隽永,画面也同样隽永的少年派,是李安拍摄的一部观赏性和艺术性同样高超的影片。在视觉效果上,《少年派》的CG动画,做到了无与伦比的水准。纤毛毕现的细节,恢弘大气的自然景观以及让人叹为观止的布光系统,都让该片在2012年的颁奖季里独占鳌头。
  虽然说李安是一个内敛的导演,但是他在使用新技术上却一点也不固步自封。可以说,在视觉效果上,这是一部相当完美的电影,镜头调度、美工布景以及前期的摄影与后期制作的结合,都达到了业内的顶尖水准。甚至可以说,在“拟真”的角度上,即便是最新的《奇幻森林》也没有胜过这部4年前的影片。

《雨果》2011

  在斯科塞斯的电影中,《雨果》是非常特殊的一部。斯科塞斯放弃了自己成人化的主题,转而拍摄了一部儿童题材影片。该片在视觉表达上,也与导演之前的作品大相径庭。本片整体呈现出了一种精致、细腻、华丽的影调。但是在繁复之余,并不显得杂乱无章;色调丰富,也不令人反感。金色的质感搭配上无处不在的蓝色点缀,显得哀而不伤,忧郁但是不消极。

  比较起奇幻,影片倒更加像是一部幻想片,蒸汽时代组合上童话,成就了这一部非常规的斯科塞斯电影。有人认为影片缺少灵魂,其实,片中的那种对儿童、对电影的爱,恰恰就是斯科塞斯的灵魂。

《生命之树》2011

  《生命之树》让人们意识到,电影的画面也可以说故事。整部电影没有太明显的故事情节,甚至连人物都是暧昧而模糊的。但是我们却能从那种极为优美、独特的摄影中解读出人物的情感和情绪。

  全手持摄影、自然光摄影、大光圈超广角——这一系列技术上的难题背后,所带来的是一种全新的视听语言。自然的抖动和失焦、浅景深带来的暧昧情绪、超广角带来的广阔视角,杂糅在了一起,成为了叙事手段。《生命之树》的画面被称为“散文诗式”。这也就是说,画面本身是有文本性的含义与内容的。对于导演、摄影和《生命之树》而言,画面就是文字,拍摄即是书写。

《爱丽丝梦游仙境》2010

  在略略放弃了自己的一点极端的哥特风格之后,蒂姆•波顿在《爱丽丝漫游仙境》中所展示的视觉元素,无疑“亲民”了许多。带有幻想特质的梦境场景,丰富的色调与脑洞大开的想象力,使得整部影片被包裹在了一层一层的视效之下。

  虽然有人认为这是一种“过度包装”。但是熟悉波顿的影迷都明白,这才是波顿的金字招牌——这种诡谲而华丽的包装,黑暗世界混杂着明亮光芒的对比,才是波顿的个人风格和过人才华的体现。波顿曾经对自己的电影下过一个定义:希望“片中的一个场景或者是几秒能被人记住,这样我就知足了”——很明显,这部电影完美的做到了这一点。

《单身男子》2010

  《单身男子》的视觉呈现,带有明显的意识流风格。大特写镜头逼仄下的细节,演员的眼镜、唇角,在不经意之间就透露了关于情感的所有秘密。整部影片色调呈现灰色,在压抑、克制和隐忍的外表之下,显得暗流涌动。其实,并不是没有流光溢彩,而是流光溢彩被人为地掩藏了起来。

  在时尚大帝汤姆•福特的控制下,慢镜头中的种种,变成了一幅幅复古的时尚大片。而在科林•费斯和朱丽安•摩尔完美的表演之下,这种意识流和下意识的镜头,并没有令人感到厌烦,反而让人听到了心灵破碎的声音——不消说,这一种表达手段和镜头语汇,师承自王家卫。

《极速赛车手》2008

  虽然沃卓斯基姐妹的《极速赛车手》在剧情和内涵上欠奉,但是影片却在画面和形式上做出了敢为人先的尝试和创新。

  整体上来说,夸张的色彩和高对比、高饱和的画面,就是要营造出一种漫画感来。沃卓斯基姐妹做的也很成功,"真人全彩漫画"这四个字按在这部电影之上一点都不显得突兀。影片的特效处理得非常到位,画面的震动的确很有赛车的架势。

《坠入》2006

  作为塔西姆·辛的一部略带写实风格的影片,《坠入》的视觉呈现是充满风格化倾向的。无论是幻想场景还是医院场景,都极为写实。而不写实的,则是演员的装扮、服饰以及带有强烈写意性的舞台式的布景。强烈的色彩元素在荒漠的衬托下,变成了跳跃的音符,变成了最为耀眼的视觉元素。

  虽然相比较于《入侵脑细胞》这种视觉表现的"神级作品"来说,《坠入》显得有那么一点"接地气"。但影片在视觉效果的最终呈现以及色彩安排、元素对比上,还是充满了匠心。可以这么说,在视觉层面上,凭空制造一个世界并不难,但是将想象和现实天衣无缝地揉在一体,却很难。

《珍爱源泉》2006

  《珍爱源泉》是一部使用传统特效的影片。为了省钱,也是出于自己的美学考量,阿罗诺夫斯基并没有使用CG技术。但是影片最终呈现出来的效果,却是惊人的。无论是500年前的西班牙,现在的科学实验室还是500年后的更接近于神和无的世界,都是用微缩模型拍摄出来的。而那些宇宙气泡、培养皿中的化学反应,则是传统特效和显微摄影的功劳。

  整部影片被笼罩在了强烈的宗教隐喻和一丝对人类社会的隐忧之中。黯淡的色彩、象征性极强的场景以及贯穿整部影片始终的道具和台词,切中了影片“千年轮回”这样醒目的标题。

《查理与巧克力工厂》2005

  将著名奇幻小说家罗尔德•达尔的同名经典小说《查理和巧克力工厂》搬上银幕,波顿再次展示了他强大的“无中生有”的创造视觉奇观的能力。影片非常抽象,也有一些理论化。但是罗尔德•达尔的伟大之处就在于他为电影人留下了很大的表现空间,所以波顿有时间和方式为每一个车间设计一个独特的样子。

  令人高兴的是,波顿并没有去小说和原文中考证每一个车间的具体样子,而是用自己的童心、招牌式的色彩与想象力,为人们呈现了整个巧克力工厂的框架和细节——毫无疑问,在这种光怪陆离的感观之下,波顿完成了一部了不起的儿童题材电影。

《大鱼》2003

  在这一部充满了温情和奇思妙想的影片中,波顿认认真真的创造了一整个奇幻的世界。放弃了黑暗的个人风格之后,影片获得了难以名状的真实而细腻的质感。很多惊鸿一瞥的人物,也都在影片中绽放出了属于自己的美。

  其实,《大鱼》是蒂姆•波顿的宣泄之作,为了纪念他逝去的父亲而作。故事通过父亲在病床上讲述他最后的大话回溯了这个男人的一生,并且审视了儿子与父亲之间的关系。复杂而又真挚的情感,写实而又虚幻的视觉表现,让《大鱼》在波顿的影片序列中,独树一帜。

《英雄》2002

  《英雄》中所呈现出来的集体性和极简性的美学,已经超过了影片的故事情节和主题。《英雄》的压抑雄浑与色彩斑斓,极慢与极快,都已经成为张艺谋的招牌。

  后续的众多中国大片,包括陈凯歌的《无极》、《道士下山》以及田壮壮的《狼灾记》都明显地受到了《英雄》的影响。无论是不是喜爱张艺谋,不得不承认的是,这一位以拍照走进电影学院并以摄影开始导演生涯的名导,的确是一位掌控视效的大师——而国师的名号,或许就是由此而来的。

《天使爱美丽》2001

  在这部充满了奇思妙想,也是无法复制的电影中,让-皮埃尔•热内用自己极端个人化的影像与叙述风格讲述了一个,或者应该说,一种故事。对于这样的电影,无论什么样的语言都是苍白的,它太电影化了,没有给任何别人留下任何阐述或者是复述的可能。

  这部影片给我们带来了两个幻想,一个是巴黎,在热内的镜头下,巴黎亦真亦幻,好似一个童话的国度;另一个幻想是艾米丽式的女孩,在电影里,这个古灵精怪、心思细腻的女孩成了很多男生和女生的心头之好。可能是这个形象太过于令人印象深刻了,扮演她的奥黛丽•塔图后来似乎一直都没有走出《天使爱美丽》的“阴影”。

《美梦成真》1998

  油画的质感、丰富的色彩和一些难以名状的色彩风格,共同造就了这部名为《美梦成真》的影片的视觉。

  在片中,导演文森特•沃德和摄影师爱德华多•塞拉在色彩和影调的多样性上下足了工夫。作为一部胶片电影,摄影师使用了柯达和富士的四种胶片来拍摄本片,其所营造的不同调性的色彩倾向,带来了感官的多元性。这种多元性表达了人间、天堂和地狱这三个毫无关联的世界,胶片的色罩和影调将其一一区分。

  在电脑特效还没有这么万能的年代里,导演用传统特效和传统感光材料,拍摄了一部视效大片——这样的影片所表达的是真正的梦境,是对电影这个造梦机器最好的诠释。

作者:云起   编辑:RZ 关键词: 爱丽丝梦游仙境 大鱼 少年派的奇幻漂流 坠入 英雄

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