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香港导演成为内地市场的香饽饽?

票房稳扎稳打 凭借主旋律和魔幻大片崛起

2016-10-17 15:39:15 来源:娱乐资本论

2016年堪称香港导演的集中爆发之年,不仅票房前十的影片中有四部出自香港导演之手,而且越来越多香港新一代导演的名字,如林超贤、曾国祥逐渐走入人们视野。
       “真是不好意思,最近因为《七月与安生》在香港上映,连着接受了两天媒体采访,所以特别忙。”因为很晚回复,导演曾国祥在微信中一再表示歉意。

       频繁在两地之间往返,见面就加微信,日益娴熟和标准的普通话,这是年轻一代香港导演留给记者的新印象。与王晶刘镇伟尔冬升吴宇森等早期成名的香港导演不同,他们似乎更加融入内地生活节奏,也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。

       刚刚过去的国庆档与中秋档,《王牌逗王牌》《大话西游3》表现平平,而《七月与安生》《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭,这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变:名导退居幕后,新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。

曾国祥执导《七月与安生》

       新一代香港导演的崛起并非偶然,而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演,香港导演的从业经历更为成熟,而比起香港老牌导演要求制片话语权,他们更善于沟通和听取内地制片人的建议;两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合,已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制,这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题,成功几率比以往增加了不少。

       2016年堪数香港导演的集中爆发之年,不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手,而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野,而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现,香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。

港片没落,香港导演借主旋律和魔幻大片崛起?

       近年来,随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微,整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上,一些人迅速扎根,也有一些人则至今水土不服。不管怎样,“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调,在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。

       分水岭出现在2013年,陈可辛《中国合伙人》在内地票房突破5亿,徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房,周星驰郭子健《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年,香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。

林超贤执导《湄公河行动》

      经历了两年回暖期,2016年堪数香港导演的集中爆发之年,不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手,而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现,多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象:

      一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化:过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧,近两年,不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等,也成为香港新一代导演施展才华的空间,比如曾国祥《七月与安生》,在青春片已泛滥成灾的国内市场,被认为改编的精彩程度甚至超过原作。

      二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格:从徐克《智取威虎山》开始,《反贪风暴》《救火英雄》《我的战争》《湄公河行动》等多部主旋律影片,都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片,香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势,这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情,惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。

      三是魔幻大片崛起,给香港导演更多用武之地:香港电影的工业制作水准较为成熟,比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心,《西游记之孙悟空三打白骨精》也被认为画风唯美,特效“国产最高”,即便是今年饱受诟病的《封神传奇》,尽管剧情奇葩,但在视效方面却较少有批评之声。

香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽

      其实就在几年前,香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演,认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价,而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”,这种激进言论,和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。

      “说实话,过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题,”王长田告诉记者,“香港你知道,一直是导演中心制,但大陆是制片人中心制,这个磨合其实在前几年相当困难。”

      

周星驰执导的《美人鱼》票房超33亿

但如今,王长田的态度在悄然变化,年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款,也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变,忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演,因为跟前几代电影人相比,新一代电影导演素质更高,也更愿意接受内地制片人中心制,把工作精力主要放在内容创作上,而不像老一代导演紧握制片话语权。

      在王长田看来,内地市场已经成为香港青年扎根的沃土:“香港的电影市场太小,一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差,公司不行,你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法?从长期来看,我认为香港已经失去了培养新导演的机制,如今这批新导演大多数在内地成长,大陆显然具有更好的培养环境。”

      另外过去有些敏感题材,比如真实事件改编不让碰,只能把市场让给港片。如今情况发生变化,有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起,比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件,都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足,自然成为内地影视公司改编时的首选。

      而强调视效技术的魔幻题材在内地火热,也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时,磨铁CEO沈浩波表示:“香港年轻一代的导演挺强,拍电影的心态比较单纯,大陆很多导演尤其知名导演,可能世故的成分多一点。”

      他认为,相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段,其作品尚未获得足够的市场检验,香港青年导演们往往并不是很年轻,他们多数集中在40岁左右,已经出道多年并积累了不少作品经验,能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺,有不少是拍网剧、网大出身,相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”

      不过如今,香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说,林超贤彭顺郭子健周显扬等新一代导演身上都背了不少片约,甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光,也早已被内地公司锁定,接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。

      “我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演,但是他们手里确实太多(项目),”王长田感叹,“香港导演上来动不动就签约,每个人手里一堆片约,先把钱拿回来花着,这一点跟内地导演不一样,内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面,你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”

资历较浅的香港年轻导演,往往也会有资深电影人扶持

      

《悟空传》导演郭子健,因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意

其实翻看香港新一代导演的履历,会发现多数所谓新导演其实经验丰富,不少是从大导的副导演逐渐做起来的,正如一些人所说,“香港电影圈是中年社会”,和内地新人导演的年轻化相比,香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。

      比如《悟空传》导演郭子健,因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意;《西游记之孙悟空三打白骨精》的导演郑保瑞,曾在叶伟信多部片子中担任副导演,《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。

      因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤,最早则是陈嘉上的副导演,通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片,逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演,他为《湄公河行动》这个项目已经准备了两年多,票房和口碑逆袭是意料之中的。”香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为,林超贤的成功属于稳扎稳打,“他会在自己已经熟练操作的领域,比如动作片上不断地突破和创新。”

      即便是资历较浅的香港年轻导演,往往也会有资深电影人扶持,这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统,只要上了同一艘船,制片人都会派团队保驾护航,帮忙解决编剧、资金等一系列问题。

      “十几年前香港电影人才断层很厉害,所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍,香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届,主要扶持新导演拍摄第一部作品,专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金,同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。

      这种传统,让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合,尽管陈可辛曾在采访也谈到,以自己如今的阅历,已经很难再拍青春爱情片,创作心态和年轻人有了距离,但在《七月与安生》中,还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子,再加上曾国祥作为新人导演,融入了更为现代化的拍摄手法和理念,让这部爱情片情感细腻,并且叙事节奏更受年轻观众青睐。

      此外,最早进入内地的香港导演成名已久,早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言,即使来内地拍戏,也很少有人能够干涉自己的创作,“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是,当问到想拍什么类型的电影,《我的战争》导演彭顺就表示,自己如今已是国产片导演,主要看市场和投资方的意愿,“有什么戏就拍什么”。

      “长期以来华语片长久以来的一个问题,就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为,“比如在美国,制片人的话语权无疑是最大的,所以你看香港导演去美国拍了几部戏,就不拍了,因为不适应这样的制度。”

      与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示,新一代的香港导演更善于听取意见:“和以前的一些大导演合作感觉不一样,比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上,香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合,合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人,比如《湄公河行动》的制片人是黄建新,而《我的战争》则由刘恒担任编剧,在各自领域发挥长项。

      “所以现在有一个趋势:大导演做制片人,自己说了算;而导演的位置交给更年轻的导演。”庄澄告诉记者,“你想一个成名的导演老是自己来拍,两年才能有一部作品。但像陈可辛,王晶现在一年能够监制好几部戏,这也是他们非常擅长做的。”

      其实不止香港导演,伴随电影市场资本和受众的倾斜,一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地,比如光景映画最近公布的“千日计划”,6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演,比如《桃姐》的编剧陈淑贤,《杀破狼2》的编剧黄英,以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。

      “香港的电影人现在被掏空了,”庄澄感叹,“比如说我们要开一部电影,就发现连美术指导、动作导演都没了,很多都到内地来开工,有经验的导演也是拍合拍片比较多。”

      香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向记者坦言,其实他们骨子里还是更喜欢拍本土的电影,曾国祥在拍完《七月与安生》后,也开始帮朋友拍摄港片。“我会劝他们不要老是拍本土的电影,因为不一定每部都能投资回本。”庄澄认为,“我觉得合拍片和小片都要拍,大片拍一部就可以养很多小片。”

作者:曹乐溪   编辑:隐饮

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